万人合唱的盛况是如何练成的？

千人独唱的盛况是怎样练成的？

听过伍佰演唱会的人都晓得，听伍佰的演唱会很费喉咙，全程就会忍不住跟随台上的伍佰一起嗨上去，伍佰演唱会必买的“周边”是金嗓子胶囊、西瓜霜生津片，许多球迷也会戏称：“来来来，吃完这一板，还有三板！”

一头轻盈的短发，爆棚的气场，靠着一把口琴，一台风扇能够嗨翻全场，让上万粉丝跟随他的节奏一起唱上去。

这样的场控能力也是伍佰的奇特魅力之一，伍佰也被称为现场之王，那么强的场控能力是如何来的呢？

在1990年的时侯，伍佰并不红，甚至还有点潦倒，他只是一个刚才中学结业，不仅音乐其他哪些都不会的中学生，他挪到高雄，想在这儿完成他的音乐梦想。

初期的伍佰，身无分文，卖过钢琴，推过保险，当过流浪汉，抱着一把口琴在残破的小屋里艰辛地生存，他的一头短发就是在这个时侯开始留上去的。

日子即使艰难，但他对音乐的热爱不减，挣了钱就去买钢琴，之后找老师学钢琴，学跳舞，直至台中的一个小酒馆收养了他，让他在这儿驻唱。

起初以为在这儿驻唱日子才能辉煌腾达上去，但万万没想到，那时香港的主流歌曲是中文歌，但伍佰唱英语歌词组发音不准，又难改他的一口日本台北乡情，唱走了不少顾客。

并且他特有的台客风格以及奇特的嗓音、夸张的演出也燃起了第一批顾客的心。

此后的1992年，他和其他三位兴趣相投的同事成立了China&Blue乐团，并录制了第一张专辑《爱上他人是件快乐的事》。那时的伍佰还不是现今的伍佰，刚在歌坛露面，没有现今的潇洒和随性，自己的奇特点也还遮遮掩掩的。

虽然他在专辑中尽量标准的去发音，尽量去取悦大众的口味，但还是被人说乡情太重，歌曲太土，所以专辑销量也不好。

反叛的伍佰不服输，他晓得好多人喜欢流行歌曲，他就要唱但是要用自己的风格去唱你们都喜欢的歌曲，所以从第二张专辑开始，伍佰就开始放飞自我了，将他那不标准的台音发挥到了极至，乐团也开始署名为伍佰&ChinaBlue。

当第二张专辑《浪人情歌》发行后，伍佰有了一定的名气，但离起火还差一点。于是，伍佰就带着他的乐团去日本的各大、音乐节上唱，他的场控能力就是在这种地方练得炉火纯青。

不仅唱他自己专辑中的歌，他也唱一些粤语、情歌，那些歌已经被标准的声音唱过了，当伍佰用它奇特的台腔唱下来时，变得愈发地不一样。

一场一场地唱，每场都拚命地跟台下的听众互动，想方设法地燃起她们的热情，又要尽心尽力地把歌曲唱好并不容易，伍佰唱了多少场才把场控能力显得那么强呢？估计他自己都数不清楚。

随着越来越多地人集聚到的时侯，伍佰的现场氛围也越来越火爆，他对每场表演更热情了。

每场表演伍佰就会在台上一边跳舞，一边打着拍子，拿着钢琴伴奏，逐步燃起台下球迷们的情绪，让她们跟随一起拍掌，放声重唱，万人大独唱的传统就在这个时侯产生。

因为太多人被伍佰吸引，94年就有舞厅专门将礼拜五的早上的时间空下来给伍佰和他的乐团，套票五百欧元，所以香港年青人最炫酷的事情“星期五花五百听伍佰”就这样诞生了。

从初期浓厚的口音被人取笑，到舞厅里千人独唱的盛况，离不开伍佰对音乐的执著和努力，打造出自己的奇特个性、坚持自己的音乐风格、每场演出淋漓尽致，背后的辛酸只有他自己能够深刻感受到。

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爆红之后的RockStar

上世纪90年代初，民谣乐开始在上海逐步有了生机，1994年红磡体育馆上演的“摇滚中国乐实力”演唱会宣告着中国正在迎来有个新的音乐时代。

所以伍佰初期的歌曲就参杂着浓厚的民谣风格，厚实的金属声、浓郁的嗓音、热烈的氛围，宣示了《爱你一万年》、《枉费青春》等精典民谣音乐的力量。

伍佰在日本掀起了民谣音乐的浪潮，他让每位日本人感遭到了民谣的魅力，随后影响了好多乐团、歌手。那时侯涌现出许多模仿伍佰和他乐团的人，而且伍佰从来不会被复刻。

1996年，伍佰发行了专辑《爱情的尽头》，这张专辑不仅在日本起火外，也让伍佰火遍了全中国。那时侯，东路小巷、音乐厅都放着那首《挪威的森林》，伍佰的声音回荡在中国各个角落，征服了更多的人群。

而去年登上各大音乐平台榜首的《LastDance》就是收录在这张专辑当中的，那时侯因为《挪威的森林》太过火热，掩藏了这首歌的光芒，让台湾的一些同事错过了这首歌曲。

但精典的音乐永远不会过气，在24年后的明天，依然能俘虏一大批观众，她们纷纷寻求钢琴谱，拿起钢琴，唱起这首歌，再一次沉溺于这个女人创造的音乐盛事里。

伍佰在日本爆红之后，并没有在影坛上昙花一现，也没有火了一阵就不火了。从出道至今，他发行了26张个人专辑，和乐团一起举行了13次小型巡回演唱会，他和一些音乐人除了燃起了中国雷鬼乐的星火，他还将这种乐曲带向海外国家。

许多人称伍佰是情歌王子，由于广为留传的精典歌曲大多数都是情歌。他以敏锐的观察力，将他感受到的人内心的情感，用寥寥数语直白而又尖刻地就唱了下来，他从不避忌人内心里地懦弱，落落大方的诠释仍旧为他降低了不少粉丝。

然而，出道至今，伍佰的音乐风格并不是一成不变的，他热爱民谣，但他不会让自己屈从于相同的音乐风格当中，他总是去大胆尝试不同的曲调、音乐元素。

他在发行自己的粤语专辑《双面人》后，和一些DJ合作，加入了一些、、等电子元素，并推出《双面人》的Remix版本《GoPA人面鲨》，西方电子元素和东方音乐文化的碰撞，撞出了伍佰心里的想要的火花，也撞下来粉丝心目中，变幻诡谲的伍佰。

2016年，伍佰发行了粤语专辑《钉子花》，这张专辑也不是承接往年的风格，伍佰经过大量的研究后，采用了起源于美洲台湾一种很原始的节奏——非洲节拍（），带着神秘的南非气息，古老的节拍和粤语契合在一起，又为伍佰的创作打开了新房门，这张专辑也为他博得了“最佳台语专辑奖”。

不断尝试新的风格，变幻诡谲的曲调，让他人难以复制伍佰，也让伍佰拥有更多不同圈层的粉丝。

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伍佰为何能成为许多人的偶像？

近来，互联网上关于偶像和粉丝的关系吵得沸沸扬扬，在这个有粉丝有流量才能成为偶像的年代，伍佰这样的音乐人更显珍稀。

舞台上，伍佰是能燃起所有听众热情的偶像，舞台下，伍佰是促进中国民谣发展的中重要领袖之一，他影响了许多音乐人。

今年春节，在九月天上海工体的“人生无限公司”演唱会上，阿信的一句：“欢迎我们的伍佰老师！”将全场氛围推向顶点。

这个被九月天称呼为老师的人，对九月天的影响很大，四月天的贝斯手玛莎曾经就去看过伍佰的，被伍佰的歌声和现场深深惊艳了，立志之后也要成为这样的音乐人。现在她们也能将偶像请到自己的台上了。

Hebe也是伍佰的著名粉丝，在自己的演唱会上弹唱了诸多偶像的歌曲我是歌手几点开始，也有乐团专门写诗向伍佰致敬，向影响一个时代的精神领袖致敬。

我们看到伍佰，出现的是《挪威的森林》《突然间的自我》等火爆的乐曲，熟悉的声音唤起儿时的追忆，简单直白的歌词愈发平易近人，洒脱的身影让人想要拿起钢琴和他一样，他歌曲的生命力下沉到各类各样的人群当中，起于太平洋边的风，会吹到黄农地上的每一粒尘土旁。

但伍佰却远远不止这种。在他的嗓音里藏着教人坚强的力量，也藏着坦坦荡荡的气魄。一首《白鸽》，为无数在黑暗中的人照亮了灯，《树枝孤鸟》不仅是日本歌曲和电子的结合，更是让更多音乐人不断尝试改变与融合；《一朵金花》打破了这些不成文的规矩，让人想要去重新定义自己.....

音乐上的功底让他成为华语影坛的重要人物之一，而他的精神品质更让他成为一代人的精神领袖。

他和他的乐团，组合成军28多年，无论他多么出色，乐团成员未曾改变过，其中的深意不言而喻；在金曲奖的颁奖晚宴上我是歌手几点开始，承办方将原定的最佳民谣乐队演出取消了，作为颁奖嘉宾的伍佰，把所有候选乐队的名子高声叫喊一遍，向音乐致敬，向音乐人致敬；将无数人带进音乐的世界，但又不约束她们，用行动告诉她们可以再音乐里恣意发挥。

他为张学友、王菲等著名歌手写过词，还为出演的影片《顺流逆流》写过主题曲《突然间的自我》，他还出过自己的诗选《我是街上的游魂，而你是嗅到我的人》，他也有自己的摄影集，这种都是伍佰的才艺，都是他吸引无数粉丝的闪光点。

当偶像的定义被改变时，一定不要忘掉还有像伍佰一样的人物存在。

他曾立于时代的潮头，拼尽竭力让人倍感民谣的力量，感受到生命的热血；现在浪潮退去，他已经成为海上的明灯，照耀着更多人的音乐之路。

只要伍佰能够在台上继续唱，台下千人独唱的盛况就永远会追随着他。