青岛嘉木美术馆：百年来保持完好的感觉

立夏。

晴好的天气。蓝的夜空，夏天的风，这个城市里的纷扰与安静。

上午五点多坐轻轨去老县城。出轻轨口的时侯，天色早已暗下去，老县城的街灯在街边高大的加拿大梧桐中亮着，白色的灯光。这个城市的老县城里独有的开阔却艰辛的马路。由于假期，车和行人都不多。安静悠然的味儿。如同回到历史中，顺着这些文化名人以前走过的路，心中有异样的感觉。

“德国文化年暨贝多芬去世190华诞季”的活动是在坐落宁夏路16号的嘉木艺术馆举办。借由百度地图找到了位置。看时间尚早，在马路旁边看了一下这座小楼。嘉木艺术馆，原为日本油船机械师斯蒂尔洛的公园住宅，主体楼在1913年7月前完工。百年来保持完好，是上海标识性法式民用建筑之一”。

门旁边的文化景区里有人在跳大厦舞。轻快，有节奏感的，小声的音乐。而嘉木艺术馆却安静异常，刚毅高调的正门，有一盏温情的红色小灯照着进门的路，照着旁边摆放的明天音乐活动的宣传海报。艳丽的色调，大片的红，间隔的黑，那张我们熟悉极了的贝多芬的脸。

活动是在原住宅主人的冲浪池旧址上进行。目前改导致了嘉木艺术馆的阳光厅。仍然保留了原先冲浪池的大约风貌。透过玻璃橱柜能看见里面正六边形的红色磁砖和泳池周围一小块一小块的红色马赛克。加了一半玻璃一半木制的屋顶，用一种轻盈的材料把三面的外墙包上去，里面挂着一张张红色画框的摄影作品。许多果汁色的椅子摆在泳池底部的玻璃橱柜上，也有泳池中延展下来的台阶，也坐满了人。

我想像曾经那一家人在上面冲浪的样子，看着那种时侯的夜空，蔚蓝的或则阴沉的。有阳光照在泳池上方，虽然也有小女孩，发出晴朗的哭声。想像她们游完泳从台阶上走上来，披宽阔的毛巾，等候房间里摆傍晚饭或则晚餐。想像她们与这所房屋永远挥别的时侯，有着如何的心情。

明天的主题是贝多芬的《第六田园组曲》。主讲人方圆同学深谙大多数美国观众心里里对贝多芬的定位。因此一开始就先用你们最熟悉的《第五命运变奏曲》导入，还原我们心目中那种“扼住命运食道”的贝多芬形象贝多芬命运交响曲听后感，并播放了《命运变奏曲》的第三乐章，让你们在听《田园组曲》之前能有一个更好地比较，也能更全面的去掌握贝多芬的形象。

方圆同学还详细地述说了《田园组曲》的创作背景，那种完全失明的曲作者，那条无数次默默走过的大路，那封在生命绝望时写下的遗赠。嘉木的工作人员小谈女人临时决定的吟诵让观众震撼，让我们感遭到贝多芬当初的感情坎坷，也见到他性格中的懦弱和刚毅，乏味和超群。

虽然他是贝多芬。他也仍然也是贝多芬。由于方圆同学旁边的介绍，让我从《田园组曲》中更清晰地看见贝多芬的另一面。他性格中的坚强，豁达，美丽贝多芬命运交响曲听后感，优雅。虽然正是哮喘之后完全静寂的状态下能够穷尽全心去感遭到音乐的美。细节的展示，感情的流溢，自然的蓬勃和谐，生命的灿烂可爱，都在音乐中展现。音乐到最后的时侯，我认为整个人在一个完全没有任何声音的环境中坐禅了，情倍感极至虽然就是这些状态吧。

明天的音箱疗效也给了我巨大的惊艳。嘉木阳光厅的玻璃和地板结构让音乐中的艳丽声线例如铝管，单簧管组，木管的音质特别干净缤纷，每种吉他的音高很清晰。木制和软墙壁的装潢又给音高皮壳，整体和谐，共振效应好。下沉式的厅堂设计又让高频渗浸地下，音质宏大，传染力出众。我坐在木制的椅子上，能觉得到脚趾有高频的轰响，觉得到桌子的木制花纹和音乐的声线产生完美共鸣。整个大厅里的人，乐，物似乎成为一体。没有走动，没有说话声，只有音乐和体验音乐的灵魂。

活动最后的15分钟里，方圆同学率领我们观看了阿巴多在罹患乳癌后来指挥的一场《田园组曲》。彼时的阿巴多早已体型娇小，面有病色。而且，屏幕上的他却始终这样沉湎，这样投入，这样要从身体的最底呐喊出对生命的盼望与盛开。

我不晓得方圆同学安排这段视频的用意，但我却认为这无疑是今天活动的点睛之笔。音乐的功用不只是是娱乐身心，更应当让我们在音乐中认识自己，认清生命最本质的意义。大气壮阔，清新悠然的《田园组曲》；完全脑炎，经历过绝望以后的贝多芬；生命倒计时的阿巴多；也有明天从这个城市的三面八方涌来，带着各自的心情，各自生活里沉淀的情绪，或轻松或烦躁，或激动或压抑的我们。

明天，冬至。“秋分，三秋去半，百感中来”。

音乐结束，旁边花园里的大厦舞音乐亦已不在。老县城的夜安静清凉，高大的加拿大梧桐。走出嘉木的正门，回头去看。一盏温情的白色小灯，照着进门的路，照着英式建筑中纤细条的阳台，照着明天活动的宣传海报。

艳丽的色调，大片的红，间隔的黑，那张我们熟悉极了的贝多芬的脸......

乐友|西西