《降临》导演丹尼斯·维伦纽瓦的电影镜头秘密

丹尼斯·维伦纽瓦是个天才，他获得的奖项不计其数，他拍的影片每一部都被评为精品。他的电影中的画面令人着迷，他镜头下建立的世界令人神往。但是，他才能拍出这么高口碑高质量的电影的绝招何在呢？

明天我们来讨论一下他对于色调、剪辑、声音配乐方面的精湛运用手法。

1.色调

一、敌我的颜色和服饰，用对比创造冲突

丹尼斯·维伦纽瓦的影片有超现实的元素，但你不能称他为超现实主义者。他在影片中抒发的总是超出我们的认知，比如《宿敌》。我们曾经见过好多关于小说《双面人》的故事，但改编自《双面人》的《宿敌》却能自立门户。

在电影中，杰克·吉伦哈尔一个人饰演了两个角色：亚当和安东尼。两个女人外表相同但生活却迥然不同。像许多其他关于《双面人》的影片一样，亚当和安东尼代表了同一枚硬币的两面。

她们的形象相像，但个性是完全不同的。若果是你来主导拍摄将怎样表现？有没有办法在视觉和主题上把它们更好的分辨？《宿敌》给出了完美的答案。

比如，在下边这个场景中，两个女人都有相同的头型和腿部头发。她们的服饰是视觉上分辨它们的惟一方法。亚当是三人中更健康的人，他的服饰颜色很浅。安东尼更具侵略性和粗俗想象之中歌词，所以他的配色方案更暗。

我们可以直截了当地说，好人穿黑色而坏人穿白色。但这只是影片中使用服饰的开始，角色周围的布景提供了更多的信息和意义。

二、电影是探求阴影的工具

在这个场景中，安东尼在他的公寓上面对亚当。两人之间的对立是显著的，但丹尼斯·维伦纽瓦更进了一步，他用服饰和场景设计突出了这些状况。

在这两个镜头中，注意颜色和背景的对比。在亚当的镜头中，他的白背心与身旁的家具完美融合。他融入了屋子，使他看上去气度很弱。

另一方面，安东尼身穿红色皮大衣，将他与光线充足的背景分开。蓝色衬衫与前面的鲜明对比让他看上去更具有压迫性，更健壮，更有气魄。

杰克·吉伦哈尔出众的唱功使两个人的差别显而易见。并且角色穿着，打光使这样的差别在无形中显得愈发显著。

色调与光影对比是这个过程的重要组成部份。其实，在你的影片中也可以考虑怎样将服饰与布景相结合，运用色调与光影进一步加快象征主义。

以这些方法调整画面疗效是一个微妙的选择，听众甚至注意不到这种细节。但它会在潜意识层面上起作用，还能提高影片的观感。

2.剪辑

一、在《囚徒》中“制造”同谋，激活听众想像力

剪辑就是一种关于操纵的艺术。它操纵声音和图象，拿来形成故事故事，觉得或主题。剪辑才能为脚本中可能没有的场景提供意义。

剪辑还可以激活想像力并将听众带入故事中。丹尼斯·维伦纽瓦在恐怖剧情片《囚徒》的场景中做到了这一点。

影片中没有直接向我们展示强奸的可怕图象，相反，他引导我们自己想像。两个小男孩失联了，民警总算捉住了一名逃犯。这名凶手艾利斯正在被警探罗基质问。

罗基替艾利斯陈述了他可能犯罪的动机与过程。审问的同时，画面与法医调查员对艾利斯房车进行测试的镜头交互穿插。

在那些镜头中，审问在画外音中继续进行。罗基的问题企图建立风波的时间表。“你有没有让她们步入房车之后带走她们？”“你绑她们了吗？”

艾利斯证实与失联男孩有任何关系。并且这个场景的建立是为了让听众相信他是有罪的。当听众听到所谓的犯罪现场的图象时，听众可以想像为自己被强奸。在这样的场景中，艾利斯有充足的动机与时间带走男孩。

于是，听众在脑海里“确认”艾利斯有罪，听众“看到”他这样做了。这一判别至关重要，由于艾利斯的清白在整部电影中遭到了指责。其中一个男孩的母亲凯勒确信艾利斯有罪并竭尽竭力证明这一点。凯勒在暴力找寻真相的过程中，就像在道德的边沿试探。

由于听众也早已在脑海中建立了艾利斯犯罪的场景，所以听众在观看过程中也跟随凯勒一起反复检测自己的道德领域。

二、矛盾和悖论，帮你找到真相

通过剪辑，丹尼斯·维伦纽瓦使听众观看影片的体验显得复杂。听众不再是被动的旁观者;听众通过猜想与想像加入了故事之中。

剪辑这种场景时，请谨记听众体验。通过她们的想像力，她们将进一步深入到故事中。那就是你晓得你捉住了听众的心的时侯。

3.声音

一、在《焦土之城》中依据音乐剪辑：图象+音乐=主题

在《焦土之城》中，丹尼斯·维伦纽瓦将火警作为影片闭幕式的场景，如同MV一样。图象和音乐之间的关系以特别神奇的形式互相补充。剪辑是围绕音乐设计的，但这不是没有目的的即将练习。

这个场景比我们意识到的更有意义。当你第一次观看这场起火时，缺乏此场景的上下文，被吸引了好奇心，而始终到了最后能够这场起火有着如何的意义。也只有这样，它的真正力量能够凸显下来。

音乐播放是的一首名为“YouandWhoseArmy?”的歌。它原本是一首没有严打乐的安静摇滚，而在影片中成为一个包含了轻柔的器乐和一个混响钢琴的乐曲。

画面加上轻柔的平移单反，与慢动作相辅相成。画面展示出这可能是一个简陋而宽阔的混凝土卧室，坐落中东的某个地方，一群年青女孩正在剃光头。

她们的表情显示这可能违反她们的意愿。携带手动装备的成年女性士兵否认了这一点。的歌词提及了密友、军队和神圣罗马帝国。“Itisa:Bringyourarmyandlet'sdo.”

这时侯的歌词也与画面的场景一致，这种拿枪的人正企图把小孩们弄成士兵。剃掉她们的毛发增加她们的个性，让她们更具有集体属性。

这首歌从悲歌弄成了更有力的独唱。战鼓和吉他声响起，歌声忽然响起。严打乐一落下，画面就发生了戏曲性的变化。画面中是一个小女孩，他正盯住摄像机。在慢镜头中，镜头移向他的脸，而他的目光表示他正在忍受强制理发。

他瞪着我们，音乐节奏的跳跃表明了他的重要性。就在这之前，我们还听到他脚后跟上有一个由三个点组成的小文身。直至前面我们能够明白刺青的意义。

歌词和隐喻在主题上是相通的。这是将影片剪辑与音乐完美结合的一个典型事例。使用早已存在的歌曲可能是一个冒险的决定。

假如这首歌很受欢迎，大多数听众都有自己的联想，这可能会影响你想要的疗效。所以在拍摄之前仔细检测你的剧本，考虑什么歌曲会形成最大的影响。

二、《降临》中的声音恐吓：用音乐制造焦虑

《降临》是关于两个世界的会谈，人类与外星人。为了构建这些外星人的分离感，视觉疗效必须是独一无二的，代表那些世界的配乐也应当是非常的。

丹尼斯·维伦纽瓦怎样借助音乐来传达这种外星人的“特别”？在我们看见这种生物之前，音乐怎样才能让我们对这种生物有所想像？《降临》中的场景回答了那些问题。

我们在影片中看到的第一首音乐是在帷幕中。露易丝·班克斯在画外音中说话其实是闪回片断。这是一个甜蜜的镜头和剪辑序列，带有惨剧性的推论。

音乐是一种阴郁的提琴作曲，我们先前未曾听过这些非常的音乐，但我们晓得这是属于我们人类的的音乐。

但是，接出来我们再看见音乐时，班克斯博士在一个漫长而华丽的空中拍摄中接近外星飞船。这一次，音乐不再是我们熟悉的。这是一种嗡嗡翻飞的声音，其曲调听上去几乎像艰辛的发声练习。

曲调接近我们在海豚歌曲中所看到的，但比那更为陌生。这可能是外星人唱的一首歌吗？我们不确定，这些不确定会导致紧张政局。这种访客是哪些，她们想要哪些？

到此处，听众早已步入了一个新的现实，一个存在外星人的现实，而且在见到外星人之前就“听”出了陌生感。

之后，班克斯博士和团队步入航天器。配乐的恐吓和陌生的声调降低。当她们走进时，可以看到一阵不祥的沉闷的嗡嗡声。

当载着队伍的升降机停了出来，她们在平台上短暂地悬浮着，部族的曲调又回去了。

当她们迈向主室时，作为迎接的是多层次的纹波爆燃，这听上去像是来自船本身的警告或警报。

几秒钟以后，我们看见镜头中团队似乎是在天花板上行走，听众在这儿可以意识到这是第二次警告。在外星飞船上团队颠倒了，这个场景的焦虑是响亮而清晰的。

丹尼斯·维伦纽瓦的影片与视觉疗效一样有趣。虽然影片是一种视觉媒介，声音和音乐选择一个机会，让听众“听到”看不见的信息。

三、《降临》中的外星人发声：未必用嘴巴说话

当总算看到外星人“说话”时，之前的怀疑得到了否认。我们之前想晓得音乐中的呻吟曲调是否可能是外星人的发声，而她们的咆哮和嗡嗡声刚好符合音乐所构建的领域。当“七肢桶”出现时，她们的语言与音乐融为一体，其实她们是同一个世界的画风。

阿伯特()和科斯特洛()是七项人格的爱称，她们“说话”的声音既陌生又熟悉。它们的嘶嘶声、喇叭声和喉音可能是月球上发觉的植物的混和体。但即便是这种联系也因失真和混响而显得复杂。

七肢桶在它们的环境中联通，如同在水下一样，这促使它们的“鲸歌式”讲话愈发熟悉。无论她们的语言多么陌生，虽然都是基于我们曾经看到的声音。

这给了七肢桶的存在一个合法性，一种让她们愈发可怕的“真实”。在这个场景中，人类是无能为力的想象之中歌词，但是有另一种声音可以清楚地说明这一点。与艾伯特和科斯特洛巨大的喊声相比，这只关在笼子里的小鸟的叫唤声具有象征意义。

这给听众一种觉得，人类就是那只鸟，弱小并且被笼子抓走，在这种庞然大物面前变得微不足道。在前面的场景里，外星人甚少再诠释出像她们抵达时那样的压迫力，因为缺少了声音与配乐带来的“陌生感”。

而这些陌生感，主要是因为声音和音乐的设计与画面剪辑之间的相辅相成。