粤语歌词的特殊魅力体现在哪里？

不请自来，发表一点点见解。

首先，在此讨论国语歌词，须要认清楚一个前提，那就是国语歌词为闽南语书面语，跟闽南语口语是有极大区别的。其实也有国语歌词中参杂好多闽南语口语说法的，例如陈奕迅的《叶问风中转》，《两名女子街头相遇》，具体有哪些区别，你们可以去自行百度对比。对比后很直观的都会发觉，闽南语口语其实根本看不懂这说的是个啥意思。并且闽南语书面语好歹能理解大半。这是国语在日常抒发中与书面语的抒发差别。

国语歌词的魅力在于：

保留了一部份的文言文的抒发方法，大量使用倒装，指出单字，词组的意思。精简而内容圆润。

国语九声六调，沉郁顿挫，一句话用闽南语说下来，声调的起伏较大，更容易抒发爱情，这儿多谈一点，歌曲是怎样抒发爱情的，虽然就好比人们诵读，要抒发语言中所富含的喜怒哀乐，无非就是指出声调的变化，音质的变化，还有音量的加强与减少，控制语速快慢，节奏来实现的。国语声调多，在抒发爱情上具有天然优势。若果不好理解的话，强烈推荐一首黄伟文的《无人之境》，其中有一句歌词“如若早三三年相见，何来内心交锋”这句话用普通话唱下来的爱情不及国语非常之一。你们可以去仔细感悟。

因为国语音调多，所以这给压韵脚又提供了众多的便捷。仍然用《无人之境》举例，通篇押韵。而泽日生的《富士山下》，《钟无艳》通篇短句，林夕仍然将平仄做的很工整。不仅林夕的文字功底以外，与闽南语的特征也是分不开的。普通话极少有整篇押韵的歌词。国语歌词好押韵，这样唱上去，琅琅上口，一气呵成。

以上两个诱因是国语本身的优势给国语歌词带来的极大魅力。这么摒弃这个优势来看，国语歌词真正给人以“好”的觉得虽然还是源自于词作者本身的文化水平，文字功底，生活感受，和提炼风波的能力较台湾来说，相对较高。粤语歌词喜欢无病呻吟，情歌永远是你爱我，我爱你，你不爱我，我不爱你。而国语的优秀作品一般长于叙事。歌词写的故事精妙绝伦。写故事写的好的歌词诸如《人来人往》《无人之境》。

不仅故事，闽南语优秀词作一般流漏出很深刻的台湾文化，人文气息，而并非无病呻吟。诸如《喜帖街》，《狮子山下》，《皇后大街东》，《光辉时光》

除此之外无人之境歌词，闽南语优秀词作中一般对意像的抓取精妙，提炼生活小事，细节的水平极高。例如我觉得林夕的顶尖词作《再见二丁目》，五分钟速成，但是歌词却让人心生慨叹。

黄伟文对隐喻的使用也十分棒。女人三部曲都是寄情于物，默默感化世人。而他在歌词中使用的隐喻有时侯有一种特殊的美感。诸如《黄色房门》中开头一句“窗纱外，小鹿给我送支花”三个隐喻组成一句话，交待一个事情，美好而浪漫。少女心十足。在《亲爱的玛嘉烈》中大量使用隐喻，寥寥几句话，温暖平淡，满是给年青人的鼓励与憧憬。

除此之外无人之境歌词，许多国语歌词一般很大胆，情绪激烈，针砭时弊，这与台湾文化的包容是分不开的。举例《六月飞霜》《独家村》《长城》《主曲调》等等，这类词作情绪激烈充裕，歌词充满肃杀之气。有些歌词，置于台湾是无法过审的。

而林夕近些年来许多作品开始参杂一些道教理念，文字愈加深奥难懂，包含劝说之意，算是给国语歌词的丰富性，多样化开了个好头吧！不得不说很可能近些年来不会再有人可以写出《一丝不挂》《不来也不去》《任我行》这样的歌词了！

国语歌词的功底上，两个伟文在创作手法上是相对互补的，林夕的词作较为婉转，婉转，不太刻意雕凿文字。并且黄伟文单丛文字的拼凑上来看比林夕愈发用心一点。歌词相对直白，并且写的很巧妙可爱。金句甚少。四人对待爱情的心态是有区别的，很简单的对比，林夕写了《怯》，黄伟文写《勇》，黄伟文写《你没有好结果》，林夕却写《富士山下》这样的劝告之词。从对事物的想法来说，林夕的思辩意识更强，考虑更加多维化，《任我行》是最好的事例，这首词作者仍然是没有抒发心态的，林夕没说清楚到底是离队好还是合群好，而且他写了这个现象却发人深省。黄伟文属于很会抓点的人，捉住一个点，倾其竭力来抒发。他的歌词写情刀刀见血，直白热烈。他不擅于兜圈子，然而刀刀要命，以血见血的风格却也让人很有共鸣。二人对比，我认为黄伟文的路子宽一点，写啥像啥，更具创造性。林夕写感情是执念，现役没有人敌的过了。

扯远了，给个总结吧：我觉得国语歌词的魅力不仅国语本身所具备的音律上的优势以外，很大一部份的魅力还是词作者自身的功底而带来的。由于国语歌词同样也有乏味之作，而粤语也不乏精彩之笔。

最后，推荐一点东西：粤语可以关注一下谢春花童鞋。

国语，麦浚龙《天生地梦》值得听听。

以上，俊俊瞎写。赞不赞都没关系，我只是热爱。