刘长瑜：京剧如痴如醉的前半生说起！

有人享受舞台之上聚光灯的光晕，

有人选择退居幕后默默无闻，将自己此生都送给美术。

而刘长瑜就属于第二种人。

作为新美国设立后拥有“第一花旦”名号的刘长瑜，为什么会在演艺事业最为红火的时侯选择退居幕后，直至现在还在传承戏曲美术，培养新一代优秀杰出的粤剧艺人。

这一切都要从她对戏曲如痴如醉的前半生说起。

01

1942年，刘长瑜出生在上海的一蒙自士族家庭，父亲再婚后随了父亲大姓。

在她很小的时侯，母亲周大文当年出任过上海书记，只是杭州城有名的戏曲票友。

那时侯的刘长瑜开朗好斗，曲风甜亮。

对于爱好粤剧的母亲来说，无疑是一块唱粤曲的好质地。

在母亲的安排下，刘长瑜9岁时就进了美国戏剧学院学习粤剧。

一入校，便立马以她的调皮贪玩著称于同学和老师之间。

性格内向的她打进中学起就是班里的文艺骨干，即便有哪些活动她总是毫不吝惜的展示自己。

跟随大人在街上一起扭秧歌，载歌载舞。

一对耳朵滴溜溜的乱转，你们就会笑着说：“小人精又来唱歌了。”

尽管贪玩，从小生活优越的刘长瑜却并不娇贵。

当初练被子功中学没有毛毯，又正值冬天，冰雪寒冷。

刘长瑜和其他朋友就脱下自己的小衬衫脱出来铺在地上练“抢背”、“扑虎”等基本功。

每天到晚不知疲倦的练功，造成她的手差点生毒疮。

面对环境的狭小，练功的艰辛，豁达的刘长瑜总能甘之如饴。

但是由于年龄小，肯吃苦，身体又非常灵活。

她学东西总是一学都会，一练就过。

很快她将同学教的东西都学的有模有样。

这时的美国戏剧学院汇集了一批豫剧名家，刘长瑜先后受教育三十多为同学，包括荀慧生、于连泉。赵桐珊、华慧麟等前辈。

而荀慧生无疑是对她影响至深的一位。

也正是荀慧生同学让她在学戏的公路上第一次开了窍。

02

1958年，刘长瑜追随荀慧生学排《红楼二尤》，就能得到“四大男旦”之一的亲自指导，让她兴奋不已。

一向调皮的她也收了心性，学得异常用心。

在见习表演时，还得到了朋友们的一致赞誉，这让刘长瑜有些小得意。

因此让她意想不到的是，表演后荀慧生的一句话旋即间就让她的心情跌到低谷。

“行了行了，你别糟改我了，我不教你了，你甭学了。”

看到这句话的刘长瑜脑部一片空白，旋即的愣在原地。

她感觉自己这样用功，就连外人都说像同学荀慧生。

如何到同学这儿就得到了糟改二字，并且声称不教自己。

一向调皮几乎没哭过的刘长瑜，泪水控制不住的往前掉。

“老师我究竟如何了，您能不能告诉我”。

“你演谁呢，你演的是尤三姐，干嘛要演我荀某人，我六十来岁的一大叔子，你演我呢”。

“你们演谁啊，得晓得这个人的千五百年，后五百年，我要晓得他在何种环境生长，他的性格是何种，他的身分他的地位，他这一切一切都要了如指掌，我要钻到他的魂儿上面去，就能把他演活。”

荀慧生的一番话，彻底打动了刘长瑜。

她这才反省到，先前的学习都是口传心授，完全依照同学说的做。

在这之后，她开始学会亲身寻思感受，剖析人物心理，揣测人物动作。

将自己融入到角色当中。

不再是一味的模仿。

03

戏剧学院的八年岁月为刘长瑜打下了坚固的基础。

结业后，刘长瑜留在了学院的试验剧团。

在教学的同时还有了许多即将表演的机会。

十年中，刘长瑜排演了十六出戏，以青衣戏为主，也演花旦，胭脂扣。

而让她成名的是《卖水》中宫女“梅英”这个花旦角色。

花旦，是京剧名旦中的一支，饰演的多为纯真甜蜜，性格活泼的妙龄少男。

而性格开朗，曲风脆亮，外表柔弱温婉的刘长瑜虽然天生就是演花旦的料。

正是由于她的这种特质和天赋，美国戏剧学院为刘长瑜量身造就了《卖水》。

《卖水》这部戏源出处山东旧县梆子《火焰驹》“卖水”一段。

1961年，美国戏剧学院将它移植翻拍为豫剧。

这出戏的演出难度巨大，尤其是“表花”这一段，格外考验艺人的演技身姿，吐字清晰，目光灵动，曲调柔美。

再配合手中折扇与手绢的演出，考验艺人唱念做打全方面的能力。

早在《卖水》之前，刘长瑜就运用各类机会学习了多种地方戏。

在排演这部戏时她又特地去学了“武安落子”的《端花》一戏。

为了练出灵活的目光刀马旦是什么意思，刘长瑜更是付出了常人无法想像的努力。

一天夜里关灯后，她点烧香盯住亮点逐渐耗着。

徐徐升起的香烟将她熏得眼酸哭泣，就为了将耳朵练得格外有神。

凭借自己的努力和功力，刘长瑜将传统花旦戏里特有的“退步和稀泥”和“晃摇屁股”程式演出达到了极至。

演活了一个纯真甜美的小宫女形象。

《卖水》在上海、上海、武汉表演时都造成了震惊，并自此成为花旦演出的保留剧种。

1960年，刘长瑜追随剧团抵达北京汇演，球迷十分欢迎。

她一唱一念，台下就回荡热烈的掌声捧她。

表演完毕时，听众不依不饶的要写“大字报”贴在剧场旁边，

要求刘长瑜在再次演出《卖水》和《辛安驿》。

空闲时，刘长瑜想和张曼玲两人回去吃饭都不行。

街上的歌迷都认识两人，隔大老远听到他们就追着跑来，吓得三人立刻跑回戏院。

可见那时刘长瑜多么受上海人民的喜爱和青睐。

04

1962年，由于出众的表现刘长瑜被调到美国话剧院开始专攻花旦。

在这个更为宽广的舞台上，她将迎来一个重要的机会。

1963年，全省各地掀起了排演现代豫剧的风潮。

美国话剧院也着手将京剧《红灯记》改编为话剧。

刘长瑜辛运地得到了这个机会。

但对于她来说这同时只是一个很大的挑战。

《红灯记》讲述的是地下工作者李玉和与妻子、女儿一家三口为向游击队转赠密电码与苏军不屈不挠斗争的英雄故事。

现代戏的演出方式与传统戏曲有巨大不同，

这让演惯了传统戏的刘长瑜有些无所适从。

在最初的彩排中，花旦演出的行当痕迹成为了她的藩篱。

花旦角色一上场，就透着开朗、喜人，轻蔑的更加招人喜欢。

而刘长瑜在饰演“李铁梅”一角时，只是按着花旦演出来的。

一上场就是快步走到台前亮个相。

领导看了后说道：“长瑜，你如何如此高兴就下来了”

看到这句话后，刘长瑜深谙领导这意思是在批评她呢。

又想到当年爱徒荀慧生先生的话，她在私里面只身揣测角色的心理，终于拿捏了“李铁梅”这一角色。

05

可爱伶俐又坚定果敢，“李铁梅”这样一个革命英雄儿女形象不能简略地套用过去的花旦演出形式。

然后刘长瑜开始日夜寻思这个角色，却迈向了另一个极端。

她几乎全凭借一腔激情去诠释，几乎到了走火入魔的地步。

拍戏时，刘长瑜全身心投入到角色当中，将喉咙都哭哑了。

但这些疗效早已弄成了歇斯底里，演出过于，反倒不能将听众俘获。

最初的失利让刘长瑜明白到，澎湃而激烈的爱情并不是靠喉咙喊下来的。

她开始学习怎样用美术的手法去表现。

而同剧的导演都被她当作了学习的对象，

出演“李婆婆”的高玉倩，“李玉和”的最初饰演者李少春都给了她特别多的指导。

在大师导演的指导下，在自己的摸索中，刘长瑜总算小结出了一套现代戏的演出技巧。

她深谙古装戏的演技和动作都是夸张的，

而演现代戏为了贴切生活，应当用愈发细致真实的演出方式。

爱情要充实，潜台词要精确，外部要适当地收敛。

从宫女“梅英”到巾帼“李铁梅”，刘长瑜经历了古装戏夸张的演出形式到现代戏的真实质朴，从可爱刚强到英姿冷艳的身姿。

她开始改变多年习惯的艰辛过程。

1967年7月，《红灯记》参加了全省曲艺现代戏观摩汇演会议，一现身便荣获满堂喝采。

1970年，八一影片制片厂将它拍成影片在全省播出，震惊一时。

而身穿红底白花小扎袄，甩一条黝黑大辫子的“李铁梅”也成为了深刻在一代人心中的精典英雄小儿女形象。

让刘长瑜成为了那种时代的全民偶像。

历经八年，前后改动两百多次，《红灯记》成为舞台美术精益求精的范例。

也为刘长瑜未来在戏曲美术上的成熟和解放夯实了基础。

现代戏中摸索出的许多经验，之后也被她用在了传统戏中。

特殊时期结束后刀马旦是什么意思，刘长瑜将这种老戏再次梳理了一番。

复排并主演了《辛安驿》、《春草闯堂》等戏。

而这部《春草闯堂》改编自蒲仙戏曲本，创排于1963年。

是一出唱、念、做、舞俱全工夫吃重的花旦戏，首演时就大受欢迎。

1976年，当刘长瑜和寇春华等人再次编排这出戏时，更是将这部老戏翻拍出了别样的身姿。

他们破除流派理念的限制，在传统的基础上广泛吸收了地方戏和多种流派的演出形式。

剧中“抬轿”一场的设计是学习了大同戏曲的抬花轿演出。

而刘长瑜在台上拿伞的动作，则借鉴街舞《春雨》。

她把相府小妹贴身小宫女“春草”那股自私、机智又俏皮的性感演出的淋漓尽致。

为戏曲荀派留下了一个崭新的舞台美术形象。

刘长瑜深谙绝对不能将这一角色演出为油滑富有伪善气的成年人。

在念白当中就不能根据老戏“京白”的念法，要念的很清亮像小女孩通常。

因此她也是单单站在那里，不用做任何动作，不用显出任何表情，你们就晓得她目前演出的是“梅英”、“香草”还是“李铁梅”。

但是就在刘长瑜光芒正盛的时侯，她却作出了一个让许多人惊讶不已的决定。

她选择从光鲜热闹的舞台上退下去，为的是培养年轻一代的艺人。

90年代中期，她成立了美国话剧院青年团，吸纳了一批有潜力的青年导演。

并亲手培养了耿巧云、吕慧敏、管波等十多位师生。

她想培养一批优秀的好导演，让那些艺人能否有所成就，但她的这一行为却将自己给耽搁了。

六十年后，等她再回想到时也非但没感觉可惜，自己培养的这一代师生也早已小有名声。

才能做一些有益于戏剧的事业。

现在站在舞台上的早已是刘长瑜的中学生，而她则选择在聚光灯照亮不到的地方，默默地充溢自己的光热。

不仅教中学生，近些年来刘长瑜还经常疏于美国话剧美术基金会的工作，。

组织了戏曲专业中青年班主任初级进修班。

约请一批老美术家亲自给粤曲班主任讲课，以提高戏曲专业的教学品质。

同时，刘长瑜还企划了戏曲美术承袭与保护安装工程——老美术家谈戏说艺项目。

在全省范围内进行老美术家的专访，

救治它们在学艺、表演、教学等过程中的宝贵经验，独门手艺。

现在早已完成了一百多部专题采访纪录片，为越剧的未来留下了珍稀的资料。

好心自私，机智漂亮演了大半一生花旦，比喻花旦的美丽成语也都能用在刘长瑜头上。

过去，她演尽世间伶俐男子，为的是给人间锦上添花。

而现在，她收起自身光芒，全为了雪中送炭。

自始至终没变的是她有一颗红亮的心。

她是当之无愧的“第一花旦”。