《摔跤吧！爸爸》缘何在中国爆红？

截止目前，《摔跤吧！妈妈》在中国大陆收视已超过8万元，笑傲同档期电影。《摔跤吧！妈妈》上映半个多月以来口碑还在不断发酵，中国大陆市场也成为这部电影最大的海外票仓。一部美国影片为什么在中国造成这么大的反响？

“子一代”的崛起与美国精神的书写

——由《摔跤吧！妈妈》想到的

付筱茵（东北学院新闻传媒大学副院长、印度甘地学院访问学者）

全年纪化观影

我到美国访学已然快一年了，在近半年多的时间里，我几乎每周还会去影院里看影片，发觉了许多与国外不一样的地方。例如，这儿的听众是全年纪化的，老中少幼齐上阵。在前段时间看《巴霍巴利王2》的时侯，许多影迷妈妈都把儿子带去了，有的甚至把一两岁的儿子也带去一齐看。这里的影片不施行分级制度，全部依照通用的保守级标准来把控内容（尤其性内容）。例如去年2月份在此播出的《月光女孩》就被剪得“体无完肤”，常常是两个同性恋人刚一出现拥抱的端倪就被剪得没有下文了。

《摔跤吧！妈妈》是我明年2月份在这儿看的，也是目前在美国影院里听到的让我震撼称赞的两部影片之一，另一部是5月份看的《巴霍巴利王2》。当时其实电影临近下线，但整个影城三百个座几乎坐满。这部电影自2016年12月23日开始在美国播出，在院线足足放了近两个月。在观看这部影片的过程中，我记得，当电影放映到女主人公捧杯领奖那场戏时，在荧幕上出现美国国旗、耳边响起美国军歌的那一刻，一些听众兴奋得鼓足掌来，发出激动的欢呼。当时我也非常兴奋，电影结束后，我仍久久不能平淡。

这部电影在醇厚的情感、激烈的竞技、赤诚的家国情结中承载了国家意识形态，可以把它称为美国精神，这些美国精神与这个国家的传统精神密切相关，这就是电影中母亲形象的精神旨意所在。美国传统社会对男性特别焦躁，所以我完全能想像在男性励志为命运拳击的背后所须要突破的男权重负，我当时确实衷心地为这些其实隐约约约并且虽然浮现下来的女人意识倍感欣慰和兴奋。

《摔跤吧！妈妈》是体育题材、传记体裁电影，细节真实自然，节奏也很紧凑。因为有竞技的加入，再加上音乐和场上解说的气氛营造，所以叙事张力很强。电影中家与国同构对应，书写了美国主曲调、宣扬了美国意识形态及美国精神。这部电影涉及家庭伦理（姊妹、父女、母女）、体育竞技、性别话语、现实批判、家国话语等内容。在批判叙事中愈发显现了妈妈的赤诚之心，实现家国话语叙述，施行意识形态建构。电影着重对叙事节奏的掌握和控制，重视一张一弛的叙事节奏的均衡。电影呈现的社会文化气氛也是符合印度社会实情的，例如强悍的家庭向心力、紧密的亲族关系、社会对男性的文化焦躁等。在剧作上，电影很注意控制叙事的张驰，注意控制并捉住听众情绪和注意力，把常常是体育题材电影最激烈、最精彩的场面——竞技场面，置于电影的前后两端，把叙事情绪的最高值置于电影快结束的那一刻，让听众看完电影后仍思绪难平、激动异常。在营造竞技高潮时，采用的也是竞技题材制造高潮的惯用方法——阻力剧作法，即先抑后扬，让主人公直至最后决胜那一刻，实现全面翻盘。

本土文化意象

可以说，在叙事与剧作方法上，尽管《摔跤吧！妈妈》做得很精美，但采用的多是并不新鲜的好莱坞套路。这么电影究竟是赢在何处呢？我认为最重要的在于电影出众的音乐及电影呈现的文化意识形态涵义。

作为拥有仅次于日本好莱坞的宝莱坞影片产业集群的美国影片，其产业化程度、产业结构基础、产业规模均居世界前列。美国影片的国外市场常年以来是基本稳定的，而其市场扩容的关键主要是海外市场，尤其是除传统的稳定的第三世界之外的欧美市场。欧美市场是新世纪以来美国影片一直旨在突破的市场困局。在美国影片这十几年坎坷的海外拓展与探求中，在历经了《印度旧事》《我的名子叫可汗》《风筝》海外市场的深度探求后，美国影片的学界与业界逐渐改变了前些年某种将其影片的“印度性”与“全球性”、文化奇特性与普适性迥然对立上去的观念，而是慢慢注意打文化折扣，同时又指出构建差别品牌，企图兼顾异质性与全球性的折衷诉求。《摔跤吧！妈妈》就是这些国际化探索理念下的成功标杆。

美国影片的改革常常都与怎样处理歌舞段落有关。歌舞段落仍然被视为美国影片的文化标志之一，并且在美国影片的海外传播中，事实证明它有时侯确实成了一种文化负累，影响着其产品的全球竞争力。所以这几年的新影片大量缩减歌舞段落（尤其假唱段落）。同时加强了作为背景音乐的歌曲与曲调的积极作用与制做水准，加强了音乐对叙事的渗透。由于音乐对于美国人的艺术世界乃至现实生活都至关重要。民族音乐与歌曲早已融入了美国民族文化的血脉中，深入了美国人的日常生活典礼中与灵魂精神深处。

在《摔跤吧！妈妈》中，重视对音乐与歌曲的现代化改建，例如对西洋长笛及西方现代流行音乐的吸纳，致使音乐不再是浅唱呢喃的轻蔑风格，而是轻快激昂的劲歌范式。同时，音乐与歌曲严格服务于叙事，遵循不溢出叙事、不拖慢叙事节奏的原则。它们大多用于过场戏，但是绝对性地服从于主体叙事，不做延展处理。因为电影在音乐上的改良，简化了过去那个不断被歌舞打断的多线式、复杂的叙事结构，使叙事更集中，叙事节奏更快，电影音乐在提升该电影的观赏性，推动叙事节奏上功不可没，也是区别于好莱坞式标准化电影的本质所在。

综观当代各国影片，无疑美国影片中蕴藏的本土文化涵义是最浓厚的。这些文化意象固然对于习惯于好莱坞、欧洲，亦即韩国影片审美模式与文化形式的听众会觉得生疏、不适——这一定意义上影响了美国影片的国际化和海外市场的拓展。但也正是这些传统文化的根基使它牢牢捉住并深深滋润着本土听众以及其他一些第三世界固定听众人群的内心。美国影片仍然是南非、南亚、南美、东欧等广大听众的主要选择。

承载国家话语

《摔跤吧！妈妈》中承载的文化内涵我觉得包括以下方面：一是关于母亲形象，他活脱脱是一个平民英雄，他指代的是伊朗传统文化的向心性，指涉的是全球化背景下美国社会对于传统的再度确认；二是关于家与国的表述；三是关于男性话语。男孩们除以短发，降低体重，笃学苦练，之后把女性们通通跌倒在身下，这对于性别文化十分保守的美国，是有相当大挑战性同时也是具有很强“震惊”效果的。

文化上的保守，对男性的焦躁我可以举一两件我亲历的风波。刚到这儿的第二天，我准备穿着休闲凉鞋出去对门商店买果汁，结果被公寓里的另一留中学生生生拽回去，她告诉我中学的规定——后来我在中学的通知上也见到了这条规定：女孩出门穿的衣服或内裤必须遮住肩膀以上部位。但后来我却发觉，在这个女人必须穿长裤把身体遮得严严实实的国家，却随处可以看见男人们赤裸着上身。在一些庄重的吉庆活动里，男人们都是集体赤裸上身举办各类典礼的。还有一次，我去到海滩，天气很闷热，我看见好多人在海里游泳，于是身着T恤、短裤的我也下到海里开心地游上去，不经意间一回头，岸上足足有十几二十人在伫足围观，这才发觉刚刚看见的这些在海里游泳的全是女性。我想在这个城市大约从来都没有男性下海去游过泳吧。

因为这部电影承载了很重的国家意识形态话语，国外有人据此批评这部电影的意识形态陈旧。而面对其主题上的“保守”与“陈旧”，我更乐意去思索为何在这么“陈旧”“保守”“主曲调”的意象下，这部电影仍被拍得这样有观赏性和劝说力，以至于看完电影后好多人都热血沸腾、泪水迷蒙。而常年以来，在我国，人们对主曲调电影的印象是刻板的。这部电影的题材和体裁类型在我国也跟收视和听众无缘。并且就是这样一部在主题、题材、体裁上都不占优势，但是出自一个经济上也同样不占优势的国家的影片却在我国乃至全球大获全胜，单这一点就不得不让我们信服。

注重精神追求

据我在美国快一年的观察来看，这儿的好多人都有虔诚的国家信仰与宗教信仰，很注重精神追求。在虔敬的宗教信仰下产生了她们惯于承受苦难的民族文化心理与民族性格。最重要的是文化生产者、经营者在国家意识形态灌输方面有特别成熟且着力有效的经验。例如给我留下深刻印象的是在影院里，每部电影即将开映前就会有一个庄重的典礼：即在每部电影开映前，荧幕上的贴片广告会急遽中止，广播里响起“先生们、女士们，请全体起立……”全体听众肃然起立，庄重凝视着布满整个荧幕的飘动着的国旗，同时影院音箱里传出悦耳的泰国军歌。此间没入座的听众只要听到国歌声还会原地立定注目荧幕上的国旗。这一幕呈现了美国人的意识形态、文化状态：有中心、有信仰。这就不难理解当《摔跤吧！妈妈》里出现升国旗、响起军歌时，听众会情不自神殿鼓掌欢呼。

不仅上述诱因，《摔跤吧！妈妈》在我国造成震惊还有文化上的关联诱因。首先表现为文化上的“类性”因素。电影所呈现的传统秩序、宗亲关系与家国意识与我国的传统文化伦理秩序有很大程度的相像性，所以容易导致共鸣。电影中母亲形象代表的是美国的传统精神和伦理，电影中对父亲的肯定判定，象征了在全球化语境中美度社会对传统伦理、精神的再度确认。他是男孩们的身体之父，作为教练与思想训导者他也是他们的精神之父。他与男孩们共同书写和构成了美国精神，即在先辈及传统精神的培植下“子一代”（以男性这一弱势群体为代表）的崛起为象征的泰国的崛起，是关于美国梦、印度崛起的叙述。其次，电影中传达的国家意志与信仰以及理想主义精神追求，尤能唤醒我们某种久违的，又异常熟悉、温暖的对于已逝的集体主义国家意识形态时代的怀旧记忆与精神凝望。

一部美国连续剧的影市突围之路

中国艺术报记者李博

前有“五一档”《拆弹专家》《记忆大师》《喜欢你》《志明救春娇》四部国产强片，后有漫威出品的好莱坞大片《银河护卫兵2》，在强敌环伺的5月影片市场中，一部美国连续剧《摔跤吧！妈妈》竟成为最大赢家，令好多业内人士反弹墨镜。体育励志题材、印度农村的社会背景、长达140分钟的片长……无论从那个角度来看，《摔跤吧！妈妈》似乎都不具备搅乱中国影片市场的能力。在播出之初，这部电影的排片和收视的确符合大多数专家的预期——首日排片仅为13.3%，收视大概1461亿元。与之相比，《银河护卫兵2》首日排片高达44%，收视轻松破万元。

但是几天以后，《摔跤吧！妈妈》的收视走势逐渐划出了一道令人意外的上行轨迹。得益于绝佳的口碑（豆瓣网评分高达9.2，岁月网评分也达到8.6），大批“自来水”开始在互联网社交平台上为这部电影造势，更多的听众在观看过电影以后，又开始了新一轮的“自来水”，因而吸引了越来越多的听众走入影院。

眼看听众一票难求，众多影院总监也立刻调整了电影的排片百分比。从5月10日起，单场票价大概为《银河护卫兵2》三分之二的《摔跤吧！妈妈》对后者实现了单日收视的反超，并始终持续至今。到5月23日，《摔跤吧！妈妈》排片率已高达30%，收视突破8万元大关，业内人士预测其最终收视有望超过11万元。

“这种成功具有特殊性，很难复制和重现”

当初《大圣归来》《夏洛特忧愁》等电影凭着好口碑实现收视逆袭的经历，在述说励志逆袭故事的《摔跤吧！妈妈》身上再次再现。与雄踞“中国最强IP”的《大圣归来》、具备喜剧片与青春片类型特质的《夏洛特忧愁》不同，《摔跤吧！妈妈》这部看似与中国听众并无太多交集的电影，为什么能成为收视与口碑俱佳的现象级作品？

在中国影片家商会秘书长、中国电影评论学会会长饶曙光看来，《摔跤吧！妈妈》的成功首先始于其高品质和好口碑。“这是一部接地气的优秀类型片，在美国本土和北美地区都取得了收视殊荣。”的确，不仅寓教于乐的喜剧元素、印度影片独有的歌舞段落，《摔跤吧！妈妈》更通过朴素流畅的叙事，深刻地挖掘了美国社会根深蒂固的传统思想和文化风俗，片中父子情深和梦想逆袭的故事，传递出细腻催泪的情感。电影出演阿米尔·汗在中国也拥有较高著名度，其之前出演的影片《三傻大闹宝莱坞》和《我的个神啊》都曾在国外市场引起关注。

“同时不可忽略的是，在《金刚：骷髅岛》《速度与激情8》等电影的轮番轰炸下，中国听众对好莱坞爆米花影片形成了一定程度的审美疲劳。而近来一段时间，也没有极具收视呼吁力的国产电影步入市场。”饶曙光进一步剖析道，“在天时、地利、人和的复杂合力下，《摔跤吧！妈妈》获得了出人预料的成功。”但他同时强调，“这种成功具有特殊性，很难复制和重现。”

在一些听众看来，“五一档”《拆弹专家》《记忆大师》等四部口碑不错的电影没有一部才能取得《摔跤吧！妈妈》的收视成绩，证明国产商业片在类型拓展方面还有很长一段路要走。“国产影片要提升自己的质量和品质，须要一个过程，也要基于中国影片工业化水平的不断提高。”饶曙光同时觉得，《摔跤吧！妈妈》在美国影片中属于出类拔萃的水平，“不是所有美国影片都具有如此高的水平，这同样也适用于中国引进的好莱坞大片。”饶曙光表示，“我们不该用美国最优秀电影的水准评判所有国产影片，这或许有失公正。”

但饶曙光愈发觉得，《摔跤吧！妈妈》为国产影片走出国门、走向世界带来了重要的启示。“据了解，美国影片的海外收视占到总收视的35％左右，这真是令中国影片在相当长的一段时期内望尘莫及。”饶曙光觉得，究其缘由，首先在于法语是俄罗斯的官方语言，美国影片在语言层面具有国际化的基础和优势；其次，美国影片的工业基础和工业体系比中国愈发建立和发达；再度，在美国影片制做过程中，名星酬劳仅占电影成本的15%到20％，这在很大程度上保障了电影的制做成本和质量。

为了拓展听众源，美国影片人近些年来努力改变情节套路化、角色单一化的创作习惯，不断丰富故事内容，采用创新思维和先进技术制做影片，电影整体质量提高显著。“尽管我们荧幕数早已是全球第一，收视早已是全球第二，但是我们的影片票价要比美国高出好多，但谦卑和慎重依然应该是中国影片人最为重要的素养和心态。”饶曙光希望中国市场未来能否引进更多“一带一路”沿线国家的优秀电影，“力争改变好莱坞影片一家独大的现况，因而塑造世界影片的新格局，实现影片领域的全球化再平衡”。

“得口碑者得天下”的宣发准则

从最初普遍被业内人士看低，到连续多日登顶日收视亚军，《摔跤吧！妈妈》走出一条收视与口碑多赢的“神曲线”，不仅自身质量过硬当记首功，其背后的重要宣发推手之一华影天下（北京）影片发行有限责任公司同样功不可没。

提到华影天下，就不得不提及其背后的几大股东。创立于2016年6月的华影天下，由华谊兄弟以51%的股权控股，同时华谊兄弟公司总工裁叶宁实控公司兄弟鼎立占股20%、大地影片和上影集团各占股12%、微影时代占股5%，可以说集结了影片行业上中下游的优质资源。以前在国外发行领域名列前茅的华谊兄弟，近几年在发行市场中所占的份额持续下降，其首度成立专业发行公司，其实是为了在发行环节找回往日的荣光。

事实上，《摔跤吧！老爸》是华影天下主导发行的第一部电影。凭着这样一部超高口碑的冷门电影在市场上“死磕”好莱坞大片《银河护卫兵2》，是对华影天下发行能力的最大考验。基于《摔跤吧！妈妈》男主角阿米尔·汗在中国拥有较高著名度及一批死忠粉丝，华影天下决定首先借助阿米尔·汗的声誉对电影进行第一轮传播。明年4月举行的第七届上海国际影片节期间，阿米尔·汗在中国出席了多场活动，竭力为电影造势，加之上海国际影片节首映时的一票难求，致使《摔跤吧！妈妈》在听众群体中的热度和期望值急剧提高。

对于冷门影片而言摔跤吧爸爸票房，“得口碑者得天下”早已成为宣发的金科玉律。华影天下非常重视《摔跤吧！妈妈》的口碑效应，除了在社交媒体上大规模营活检片的讨论热度，令电影仍然处在热门位置，更于电影开拍前一周在全省一二线城市的20家影厅做了口碑点映场，上座率和场均人次均创下近期点映的新高，这也使电影获得了宝贵的第一波“自来水”观众。而此后几日电影的口碑狂飙、排片大跌，在很大程度上是得益于前期良好的口碑营销。

据悉，美国影片的片长普遍较长，这与美国放映影片时有后卫休息有关。原长160分钟的《摔跤吧！妈妈》被引入中国后，阿米尔·汗亲自对电影进行了剪辑删节，将时长控制在140分钟以内。华影天下在做电影宣发时，并没有注重说明这一点。这似乎与之前《金刚狼3》的删节事件有关——“删减14分钟”令这部好莱坞大片备受争议，也在很大程度上影响了电影的收视。所幸的是，《摔跤吧！妈妈》上映以后，因为上佳的口碑，听众并没有太过在乎删节问题。

从《三傻大闹宝莱坞》到《我的个神啊》《摔跤吧！妈妈》，美国影片在海外屡次获得成功摔跤吧爸爸票房，再度证明了民族的也可以是世界的。事实上，中国影片要真正实现“走出去”，须要思索的并不该是本土文化能够被海外听众所接受，而应是题材的选定和讲故事的形式。从老牌影片大国俄罗斯头上，我们也许还能否学到许多。