如何评价《我是歌手》第三季竞演第十一期歌手的演绎？

最后一期的正赛竞演了，在此分享一下我对本场竞演的个人感悟和感想。和第九期的点评一样，随便一点吧，就用首发歌手和非首发歌手的分类来安排点评的先后次序了。另外也在此谢谢本答案未补完时这些点赞和谢谢的知友们的支持和信任~

先谈谈四位非首发歌手的表现：

《暗香》，沙宝亮在2003年一炮而红的成名作，其阴郁的声音特质，质朴优雅的作曲，令它成为了享誉大江南北十余年的艺术精品。

TheOne的竞演版本，在间奏部份用钢琴的音质和弹拨乐队的凸起将背景的距离感减小，这个处理所起到的作用与上一季韩磊版本用钢琴总起全曲是一样的，不同的只是韩磊在间奏就直接用一段副歌“干拔三分”（知乎乐评人邓柯老师语）。经此一处理，原曲的优雅感被推倒重建，致使前面TheOne的爆发性演唱具有了合理智。

接出来的演唱和作词都是沿用原曲，表现不得不失，倒是随后TheOne借宏大叙事的推进飙完低音后的第二段副歌稍为力度不足，有点吞没在弹拨乐队的昂扬呈现中。不过TheOne在最后几句副歌里的低音也算是为突破背景音乐的禁锢作了一番努力。第二段副歌结束后，在没有吉他滑音的过渡下，单簧管的忽然撤出确实突兀，但随后圆号的再加入挺好填补了观众的心理落差。在我看来，这个版本最大的减分项在于最后的低音结尾​，此前的两段副歌中分别早已有过的两处低音呈现，其合理度尚可商榷，但在歌曲结尾再重复一遍第一次的低音处理，便变得游离于整个体系之外了。不过总的来说，歌选对了，路子走对了，虽然是第一个上场，但TheOne的票数，还是有一定保证的。

《陀螺》，中国现代摇滚代表人之一万晓利于2006年推出的专辑《这一切没有想像的这么糟》的主打歌。作为李健的最爱之一，这首歌也曾于李健2008年推出的清唱专辑《遥远的天空下边》收录过。

虽然是现场诠释，在醇厚度上要比原先的清唱版本差这么一点很正常。具体的表现，例如第一段副歌最后的“松开”，全曲最后两个“转转转转”，并没有彰显出太好的画面感。整首歌基本都用中高音抒发，不仅是对万晓利原曲的尊重，也是对整个人生追忆&反省气氛的成功打造，但由此也过度牺牲了李健本身最漂亮的音质。最后面的那一串“啦啦啦啦”，起初也可以过渡到他的低音部份进行吟诵的，个人认为他继续用高音加力的处理，反倒稍有打破原先意境之嫌。正如李健吧吧友所言：“健哥唱的好多是美感，而万晓利更具苍凉感；原唱感觉是无奈的接受一切，健哥的觉得是接受一切的无奈。”整体表现在我看来不功不过，相信听审们的票数也就会在哪里，不离不弃。

《》，猕猴桃姐KatyPerry在2010年《Dream》专辑中的单曲，主题是“每个人的内心都可以化作璀璨的烟火”，是挺好的励志歌曲。

可惜，谭维维本场的表现在我看来并不是玩脱了，而是使劲不足——说得更确切一点，是作词方面的严重使劲不足。谭维维唱的方面，个人认为不仅Key定得有点低之外似乎没有哪些问题，但作曲实在有问题，虽然无论是场面上还是触觉疗效上，都能觉得到它用器的丰富——要晓得，原曲与这个版本的作曲相比较显著的不同，只不过是多了个重复双音的合成音质而已，但正是这个音质的存在，促使全曲听上去不至于过分单调——反观谭维维的竞演版本，作词所能提供给她的恰恰只有节奏感上的加强，但曲调上的渲染却忽视了。这么一来，谭维维的人声被过份地突出，Key稍低这个本来算不上是毛病的处理便成为了表现力不足的因素。虽然当时的氛围肯定能被舞台上的大排场和谭维维的肢体语言给带High，但整场竞演之后的触觉记忆可能也就所剩无几了（尤其是在前面三员唱将的大情歌轰炸后该问题更加突出）。另外一个个人认为不得不吐槽的点是谭维维敲鼓听上去像是白敲了一样，敲完以后还拿着木槌就如此对着听众席走过去，显然会给人很出戏的觉得。本场排行第六，应当说不算很冤。

《让》，杨宗纬于2008年发行的首张专辑《鸽子》的第一首歌，萧煌奇本人的曲，姚若龙的编曲。倘若不是由于同专辑的《洋葱》，《让》这首歌其实在明天会有更高的著名度。这也是个人觉得的最能彰显杨宗纬声音特质的一首歌。

在得悉萧煌奇本场竞演要演唱《让》时，我的心情是既期盼又害怕的。期盼是由于我自己特别喜欢这首歌，尤其是歌词质量实在是高；担忧是以萧煌奇这些明亮的音质会不会影响到歌词本身悲伤的知性。一首歌听出来，完成度似乎还不错，但我的担忧还是弄成了现实：萧煌奇的声线的确不太适宜这首歌，而为了配合他的声线，整个作曲都要抛弃原曲的简单衬托，爱情色调显得愈发激烈，这也促使这首歌的诠释多多少少变了味。加上萧煌奇对于歌词里个别字的处理确实不如杨宗纬版（例如第一段主歌的“草草”，最后一段副歌的“退让”，我喜欢这首歌的缘由之一就是认为杨宗纬对于一些字的处理很到位很诱人w），整体上还是没有甩掉感官缺位和自身经历带来的强烈抒发欲的影响（这个问题在出场竞演的《你是我的眼》里彰显得更显著，说白了就是在现场表演时没有显露出足够的控制力），所以这个版本在我看来是要稍微得到减分的。不过，他本场第七的成绩的确令我倍感十分意外，但考虑到无论本场是否淘汰他明天还是要面临突围赛的残酷考验，这首歌的小得失就变得不再这么重要了。

之后再来说本场压力最大的三位首发歌手的表现：

《红蔷薇》，韩红在兼任《中国梦之声》导师时学员李倩的参赛乐曲。当初韩红在拉萨舞厅中被当时身为驻唱女歌手的李倩的歌声俘获，便将李倩的专辑仍然置于自己的车载音箱中。没想到的是他们俩后来居然能在联赛中重逢，这也就令信奉缘份的韩红愈发喜爱这首作品。

这首歌本身新，韩红也没怎样太加码，所以要挑的毛病虽然不多。两段主歌上面那几个唱得很短的字听上去不够好非常完美 歌词，这也是由她的音色所决定的。吉他、卡洪箱、琵琶甚至韩红的哨子都非常完美地营造了一个静谧的氛围，假如伊斯坦布尔郊外的夜晚的remix唱词不这么显著的话个人觉得会更好。尤其我想提的一点是与下期《我好丑而且我很温柔》相比，韩红的角色代入感从显著显得若即若离，这样可以更让听审们专注于她的声音表现上。其实了乐曲本身的主副歌转换在我看来是个绕不开的败笔，但这与韩红的实际诠释并没哪些关系，所以在此不多说了。

《爱》，莫文蔚收录于2002年加盟新力唱片后的首张专辑《i》的作品，在2003年第十四届香港金曲奖中横扫作曲唱三项大奖。这首歌的编曲者陈晓娟花了十年时间才谱成此曲，但是一开始的DEMO名子叫《赶路》，歌词也是她操刀的。但当这首歌被新力唱片决定灌入《i》专辑后，李焯雄重新为它配了新词，并改名为《爱》。

说上去这首本没有多少进步空间的华语歌坛金曲居然能被A-Lin在某些字的处理上找到突破点确实让我倍感惊喜。最好的反例就是前四句歌词“你还记得吗，记忆的炎夏，飘散在风中的已蒸发，喧嚷的都已低沉”，每位字的处理都很精当，就这四句歌词而言在我看来甚至赶超了莫文蔚的原唱（我在第一次看到《爱》时就没能一下听清楚“散落在风中的已蒸发”这句，不知是否有画面感呈现不够的缘由在上面）。其实了她的每一个处理也并不都是这么合理，例如“我的意志总被孤寂吞食”处理就不如原唱，最后的“尽管我得到世界，有些幸福不是我的”相比于上面歌词的力度递增感也没有得到挺好的呈现。据悉还有一个作曲上的小失误，两段“因为你总会提醒非常完美 歌词，过去总不会过去”对应部份的离调和弦，在我听来消弱了曲调应有的情感推动疗效（先前这儿的曲调是挺好的泪点），但终归瑕不掩瑜吧。假如说莫文蔚重在未走出感情失败阴影者的低贱诉说，A-Lin则更注重于诠释希望开始新生活者对过往痛楚的绝笔之心。两个版本，都很，考虑到A-Lin这个版本的速率是要比原唱慢一些，拥有更多将模糊抒发显得清晰的空间，我还是觉得莫文蔚的原版在整体上略胜一筹。

《讲不出再会》,1994年谭詠麟《梦幻的微笑》收录作品。这张专辑里的《情凭谁来定错对》、《一首歌一个故事》等等日后都被视为主任的精典名曲。而这首《讲不出再会》作为谭詠麟颠峰时期低音呈现的集大成者，更是令国语观众们印象深刻。

对于大波的表现，不仅国语发音里那处显著的“离别最是吃不消”被他活生生唱成了“气不消”之外...Orz...其它部份真心没有哪些好挑剔的，虽然市长的推荐业界良心，这首歌的低音知性跟孙楠真的是极其合拍。加上最后串进了自己的不见不散，无论是从曲调、节奏还是抒发内容上都是相当合理的拼接，所以用这首歌作为第三季正赛竞演的收官乐曲，无论从哪种角度看都是本季节目之幸。

我的三票：孙楠、A-Lin、李健。

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