胖拯唠画｜被希区柯克疯狂致敬的 Edward Hopper：箴默至极

1966年，波普艺术家乔治·席格(Segal)的情景石雕创作出夜鹰式的负疚。

1984年，瑞典艺术家戈特弗里德·郝文()的画《绿日的碎梦》也始于此画。原作里的四个人，被置换为影片名星詹姆斯·迪安(JamesDean)、亨弗莱·鲍嘉()和玛丽莲·梦露()，服务生则是猫王(Elvis)。

2016年，张靓颖的MV《DUSTMYOFF》燃爆了男子伴的同学圈，据报导,为了拍摄制做这支仅仅3分钟的MV，斥资高达400万港元，共计出现了12幅名画，但是其中最起画龙点睛之笔的无疑就是这幅《》。

从乡村题材转到城市，画面的孤单更加浓稠。

作品中静寂的阳光、锋利的阴影、空荡的场景，孤独的气息似阳光一样撒落画面，人物与场景经常精简到极至，用光线和布光营造出建筑与人之间的微妙情绪。

旅行，每位人都是一座孤岛

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1925年，买了一辆二手道奇车，从芝加哥仍然开到新喀麦隆。

这以后，他每年都有几个月的时间在外旅行，不管是在路途中、旅店屋子里、汽车后排上，还是在户外和餐馆里，他都留下了大量绘画或绘画作品。

1941至1955年间，他5次穿越菲律宾，旅途中的一切都吸引着他，但是，常常在人们忽视甚至揶揄一顾的地方发觉了诗意，如车辆酒店和公路旁小饭店。

他这一时期的画作也表明他对旅行中的五种地方有着持久的兴趣:

1酒店

△《西部酒店》Motel,1957年,布面绘画77.8*128.3cm,现藏:哈佛学院美术馆

相关作品:高铁旁的酒店,1952/酒店卧室，1931/酒店大堂，1943/乘客休息，1945/铁

路旁的酒店，1952/饭店高窗，1956/东部酒店，1957

2道路和加油站

△《四车道道路》FourLaneRoad,1956年,布面绘画70*105.5cm,现藏:私人收藏

相关作品:科罗拉多州的道路，1914/加油站，1940东哈姆/第六大街，1941/荒僻之地，1944/四车道道路，1956

3小餐厅和自助餐馆

△《自助餐馆里的阳光》,1958年,布面绘画

相关作品:手动走私店，1927/自助餐馆里的阳光，1958

4从列车上看见的水景

△，1929，布面绘画，121.9*74.3cm，现藏:伦敦惠特尼美术馆(by胖拯现场拍摄)

相关作品:铁道日落，1929/铁道旁的房屋，1925/洛杉矶、纽黑文和哈特福德，1931/高铁路基，1932/开往波士顿，1936/驶近一座城市，1946/道路和树,1962

5列车内和全部汽车的水景

相关作品:在电动列车上的一夜，1920/高铁头，1925/293号车箱C舱，1938/宾夕法尼亚的拂晓，1942/车箱，1965

所有那些作品中，孤单是最常出现的主题。

雷蒙德·威廉斯曾强调：

「

旅行，或则那个漫无目的的飘泊的过程，其价值在于它们能让我们体验情感上的巨大转变。

这些转变可以溯源到18世纪末期，那时侯出现了一种现象，外来的旅行者虽然比当地人道德高尚。

18世纪以来，人类的怜悯和了解不再源自于社群活动，而是来自于人们的飘泊经验。

因而一种基本的负疚、沉默和孤单已成为人性和社群的载体，对抗着普通社会阶级的苛严僵固、冷漠无情和虚伪自利的悠闲。

」

希区柯克的致意

希区柯克作为历史上最知名的恐怖影片大师，在历时六十多年的艺术生涯中，编剧过的举世蜚声的影片不胜枚举。

虽然你没有看过他的影片，你也一定据说过这些影片的片名，《惊魂记》、《西北偏北》、《后窗》......这种影片在推出之后除了荣获各大影片榜单，同时也作为精典不断地被后人重拍与致敬。

希区柯克的成功除了限于他擅于把握恐怖影片的节奏和心理精神原理的解析，我们常常也能在电影多个镜头中找到希区柯克对艺术品的特殊喜爱。

其中最显著的正是他对作品所诠释出的疯狂热爱了。

△《精神病患》

希区柯克把的《Housebythe》的哥特风格的荒郊大房屋复刻到他的精典之作《精神病患》，成为那幢惊悚的酒店。

△后窗

在的《night》这件作品中，透过窗子，观者能看见一个穿着睡衣，体态匀称的女人的背影，三扇连续阳台的设计将各自独立的内景，串成一个完整的故事，交给观者去联想。

这些方法，在以后希区柯克的多部电影(非常是《后窗》)的场景设置中得以充分呈现，通过阳台将一个建筑整体进行拆解，通过各自发生的风波又组成一个潜在的完整线索。

△《39级台阶》

△《辣手摧花》

尽管希区柯克的这些致敬手法看上去简单粗鲁，却能把绘画场景和自己的影片艺术配合地天衣无缝。

假如说霍普的绘画传递的是一种忧伤的滋味，那走入希区柯克的影片里则成为了与世隔绝、惊悚的道具。

胖拯最喜欢的的作品

△《加油站》Gas，1940，布面绘画66.7*102.2cm，现藏:MoMA(by胖拯现场拍摄)

夜幕降临，幽深的行道树巍峨而立，印着“美孚加油站”的灯牌发着光，加油站的经营者仍然在加班加点，如同想要延后夜间的到来，延长那过去的白日。

延展的车道，带翅膀的小红马，都仿佛喻示着逃出，之后却又更加大调了逃出我们凡人命运的徒劳。

△《海边卧室》RoomsbytheSea，1951，布面绘画73.7*101.9cm，现藏:哈佛学院美术馆

无人的室外，布了一方被阳关抚过的白墙，质朴的画面，令人形成一种愉悦的负疚感。

画面的右侧，开着的窗框透出平和的海洋和天空美术馆惊魂记，这是未经修饰的自然的一面。

而在画面的左侧，正好是另一面——日常生活的悉心摆饰。

阳光看起来也在赐教我们，画面想要呈现的是哪个部份隐匿的第二个卧室。

△《自助餐馆》，1927，布面绘画71.4*91.4cm，现藏:DesArt

此幅画最吸引我的是，玻璃窗上耸立的不仅两行逐渐引退的灯光外，室外其他都一无所见。

隔窗，也望不见街上的任何一景。

假如玻璃窗的映衬是真实的话，这轻浮不定的情境以及坐着的女性就是幻像了。

胖拯最爱的惊悚感油但是生：

她，只是的一个虚构吗?

△《阳光里的人》intheSun，1960

布面绘画102.6*153.5cm，现藏:Art

这是一幅特别有趣的作品，滑稽与悲哀混和。一小群人排排坐在阳光里，是在享受阳光沐浴吗?而且她们却外套革履，就像在大夫的候诊室。其实，她们只是在等待，在任何地方等待，整个世界就是她们的候诊室。

画面里的光也很独特，阳光落于人身上，却消失于空中。

事实上，油画中光的独特之一，就是他几乎从不涉及光在大气中的表现方法。

为此这群人看上去，其实只是凝视着面前的虚空，视线仍然延伸到远处的那一排山，有趣的是，那排山位于的角度几乎与旁边的人完全相同，仿佛产生了一种回应，产生了一种自然与文明的相望。

培根说“一幅画为何还能直接诉诸神经系统?这是一个十分严密、非常难的问题”。

同样的，为何诸多不同的人，而对却有着同样的感动?

对于我而言，的书法赶超了现实的假象，将观者抛放在一个由情绪和觉得所主导的实像空间。我感兴趣的，并不是他的画所反映的社会元素和现实意义美术馆惊魂记，只是在于书法本身。

缄默至极是好画，舍弃措辞的诠释，只以油画语言抒发，而我也越来越相信这些手演员，没有演出性的概念，她们右手碰触到的世界，在她们的手里转变为精神。

正是这样的神奇造物者，把日常景致转变为自己的圣像。

△《科德角的夜晚》CapeCod，1950

布面绘画86.7*102.3cm，现藏:Art

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