春眠不觉晓，处处闻啼鸟。怎么样，不对了吧？

第一辑 春晓

春晓 ○孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

注：顺便说一句，孟浩然这首诗是仄韵古绝，不是律绝，说成『五绝』是不对的。律绝有严格的格律要求。这方面的知识，书后的附录有详细的介绍，可以帮助我们更好地读唐诗。

春天里，总是要下雨的。

下雨天，也最好去睡觉。

也许，那是一个最难将息的乍暖还寒季节。也许，那是一场突如其来的穿林打叶暴雨。风雨如磐，是大自然的随心所欲，人又能怎么样呢？也只能把风声雨声当作催眠曲。好在一觉醒来，风也去雨也停。阳光照进窗户，到处都是鸟儿们兴高采烈的歌唱。

没错，处处闻啼鸟。

鸟儿们唱得如此欢快，只能说明清晨的阳光十分明媚，雨后的空气格外清新，生机勃勃的大自然也才特别喧闹。

这真是一个让人喜悦的春晓。

喜悦是主旋律和基本调性，伤感和惆怅则是次要的。如果事情不是这样，那么这首诗的顺序就该倒过来：

夜来风雨声，花落知多少。

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

怎么样，不对了吧？

不对是因为不真实。

真实情况是：诗人被鸟叫惊醒，第一时间就感受到了雨后初晴的清新明媚，急于传达的则是对大好春光的满心欢喜。然后才会回想起“夜来风雨声”，也才会关切地想到和询问“花落知多少”。

伤感和惆怅，只能在欣喜之后。

这就跟同类题材的作品多有不同，比如李清照：

昨夜雨疏风骤，

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否，知否，

应是绿肥红瘦。

——李清照《如梦令》

同样是“夜来风雨声”，同样是“春眠不觉晓”，也同样关注着风雨交加之后的满地落英，李清照的“绿肥红瘦”是实，孟浩然的“花落知多少”是虚，而且无须回答。

因为重点是“处处闻啼鸟”。

主题也不同，孟浩然是喜晴，李清照是伤春。

这当然由于个性有别，却也是时代使然。初唐和盛唐的诗总体上是青春年少的。即便伤感惆怅，也是人生初展的少年时代那轻烟

般莫名的哀愁。所以尽管悲伤，仍然轻快；虽然叹息，总是轻盈。（请参看李泽厚《美的历程》）真正伤春的诗词，比如“风不定，人初静，明日落红应满径”（张先）等等，要到中晚唐和两宋。

杜甫的《春夜喜雨》便更能体现这一点。

春夜喜雨 ○杜甫

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

同样是写春雨，杜甫这首诗有另一种调子。

没错，孟浩然的重点在雨后初晴，杜甫在夜雨乍到。

那可真是好雨呀！它的到来是那么及时。谁都知道，一年之计在于春，春雨贵于油。怎么刚刚开春，就下了起来？莫非这场春雨是有心灵感应，通人情，知好歹，清楚农业生产需求的？

何况它又是那样的懂事：白天下雨会妨碍农作，狂风暴雨又会破坏嫩苗，悄悄地随着春风在暗夜里飘然而至，轻柔幽细一声不响地滋润大地和万物，才是用心良苦，也才恰到好处。

随风潜入夜，是灵性。

润物细无声，是温情。

雨之好，不仅在及时，更在体贴。

不过，这也只是雨好，不是诗好。

诗，又好在哪里呢？

先看开头。

开头是大白话：

好雨知时节，当春乃发生。

奇怪！诗贵含蓄，杜甫会不知道？

当然知道。

那么，为什么要用这样的大白话来开篇？

因为那雨实在太好，不能不大声喝彩；也因为自己的喜悦之情无法按捺，忍不住脱口而出。更重要的是，只有明白如话，才能直指人心，也才能让人眼睛一亮。

所以，这里不能含蓄，必须直白。

接下来的两句首先是纪实：那雨是悄然而至毫不张扬的，因此不觉入夜，却已随风而入夜；不闻有声，却已润物于无声。

但，写实的背后有用心。

雨随风至本是常规，说“潜入夜”就有了人情味。

雨润万物本是常理，说“细无声”就有了亲切感。

悄悄到来，细细滋润，才叫做体贴入微。

那不动声色的感觉，便全靠这两个字来传达。

这就叫传神，也叫炼字。

只用了两个字，就出神入化。

传神的同时也传了情，喜爱之情正可谓跃然纸上。

现在再看上半段：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

这四句如行云流水，一气呵成，笔调明快，语气轻松。

落笔也都在雨上。

但是紧接着，诗人却笔锋一转写到了雨中之景：

野径云俱黑，江船火独明。

是啊！田野上原本若隐若现的小径，此刻已经与低垂地面的乌云融为一体；一团漆黑之中，只有江上的渔船灯火独自明亮，更显得雨意正浓。天地之间，充满了那及时雨的浓情蜜意。

这是怎样的雨夜啊！

春水都要从纸上溢出来了。

的确如此，要不怎么说“晓看红湿处，花重锦官城”？

锦官城就是成都，杜甫这首诗正是在成都写的。

这两句话的意思是：第二天早上你去看看吧，那些被雨水浸透的花儿都是沉甸甸的。

那么，这是诗人的想象，还是亲眼所见？

并不重要。要紧的是，这句话中的“重”要读重量的重，不读重复的重。重量的重才有沉甸甸的意思，也才符合诗的要求。

没错，这是一首五律，也就是五言律诗。

五律是格律诗，格律诗的知识在附录中讲得很清楚，读者最好先看一下。不看也不要紧，但必须注意下面这几个字的读音：

俱：平声字，读如居。

看：平声字，读如堪。

重：去声字，读重量的重，不读重复的重。

比较难掌握的是入声字，读不出来，也没关系。

早春呈水部张十八员外二首·其一 ○韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

注：草色遥看近却无的『看』必须读平声，读如堪。

这首诗写的也是春雨，而且是毛毛雨。

毛毛雨是铺天盖地、无处不在的，却又细小得无法辨识，就像烟笼雾罩一般，所以也叫烟雨。

韩愈却说它像酥油。

酥油就是奶油，光泽是温润的，口感是滑润的。因此，天街小雨润如酥，就比“润物细无声”还要动人。

润，一字千金。

酥，神来之笔。

草色遥看近却无，更是绝妙好词。

这是北方的早春时节，树梢和屋檐下应该还挂着冰凌。上升的阳气却已化开大地，草芽也在不经意间悄悄地钻了出来。于是酥油般温润的烟雨之中，远远望去，到处都是若隐若现的青色。但是走到近处，却似乎什么都没有，什么都看不见。

春色，就在这若有若无之间。

若有若无，才特别耐人寻味。

所以说：最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

皇都就是长安，城中的朱雀大街就叫天街。烟柳则是枝繁叶茂望上去仿佛成片浓烟的杨柳。这当然也是美景。可惜的是，按照后来北宋欧阳修《蝶恋花》词的说法，杨柳堆烟之时，已是雨横风狂三月暮，又哪里比得上“草色遥看近却无”？

何况那烟柳还到处都是。

江南春 ○杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

又是烟雨，又是春天，只不过在郊外，在江南。

江南的春天格外迷人，千里之中莺飞草长，叶绿花红。那些个傍水的村庄，依山的城郭，到处可见酒旗在春风中飘扬。酒旗就是酒店悬挂在路边用来招揽生意的锦旗，也叫酒望或青旗等等，相当于现在的招牌或霓虹灯。把酒旗迎风招展说成酒旗风，固然是出于平仄和押韵的要求，却也让人觉得那风中有酒的芳香。

有花木，有莺啼，有酒香，这就是江南春。

不过也有人质疑：千里之遥，看得着酒旗，听得见莺啼吗？

当然不行。

所以，他主张改为十里。

这很可笑。千里太远，改成十里就看得着，听得见？

同样不行。

实际上，千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，说的并不是眼前所见的一处两处，而是整个江南。整个江南无不如此，那才叫江山锦绣，春意盎然。十里莺啼绿映红，有意思吗？

没有。

其实，麻烦在第四句。

稍微想想就知道，千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，怎么看都是晴天。也只有在和阳之下暖风之中，才会有春光明媚鸟语花香的感觉。那么，为什么又说“多少楼台烟雨中”呢？

也有各种可能。

比方说，这里风和日丽，那里烟雨蒙蒙。千里江南，又是阴晴不定的春季，原本就该如此，有什么可奇怪？何况那四百八十寺还是南朝的。多少楼台烟雨中，可以是现在，也可以是当年嘛！

哪个是正解？

没有标准答案。

实际上，读诗最忌认死理。比如追问“四百八十寺”的数字是怎么统计出来的，就很煞风景。而且唐诗与宋词不同。宋词更喜欢聚焦于某个场景，把文章做足。唐诗却是跳跃的，往往将不同时空的故事放在同一首诗中进行比照，用字不多却内涵丰满。

杜牧这首《江南春》就正是如此。

的确，千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，是阳光灿烂和满心欢喜的。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中，却更像一张不无惆怅的黑白照片。毕竟，南朝佛教的鼎盛时期，距离杜牧写这首诗已经三百年了，岂非只能在烟雨迷蒙中若隐若现？那种无可名状的历史沧桑感，恐怕也只能用这样的画面来表达吧！

清明 ○杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

春天里，最爱下雨的是清明时节。

清明雨，知几许？

杜牧说：纷纷。

他还说：路上行人欲断魂。

但，如果理解为把人都淋成落汤鸡，就错了。

断魂，也不是魂飞魄散、痛不欲生的意思。

实际上，一年四季都有雨，雨和雨不相同。盛夏是暴雨，深秋是苦雨，寒冬是冻雨。感性的大自然，情调是很丰富的。

那么，春天呢？

沾衣欲湿杏花雨。

这是宋代僧人释志南的诗。

下一句是：吹面不寒杨柳风。

两句诗的意思是：杨柳泛青杏花绽放的时节，春风阵阵，吹面不寒；细雨霏霏，沾衣欲湿。既然是欲湿，那雨就不大，反倒更有诗意。陆游就说：此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。是啊，骑着毛驴走在蜀道，偏偏就烟雨蒙蒙，怕是命中注定要当诗人吧？

哈哈！没有雨，他还写不成诗。

杜牧的感觉应该也一样。

可，为什么又说断魂？

意思其实是：你看这雨下的！

毕竟，那杨柳风虽然吹面不寒，杏花雨也沾衣未湿，却总不能老在雨中，何况这雨还没完没了，当然“路上行人欲断魂”啊！

那就找家酒店，暖暖身子歇歇脚。

接下来的诗句极有画面感：骑在牛背上的牧童不过用鞭子随手那么一指，一座杏花环绕的村庄便遥遥在望，就连村中卖酒的店招都隐约可见了。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村，真是何等轻快自如的语气，潇洒俊逸的形象，诗情画意的场景。

难怪《红楼梦》中的大观园，会有“杏帘在望”的景点。

寒食夜 ○韩偓

恻恻轻寒翦翦风，小梅飘雪杏花红。

夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中。

清明前两天，是寒食。

寒食当然也多雨。楼阁朦胧烟雨中描述春天的诗句，是毫不奇怪的。小梅飘雪杏花红，也不奇怪。暮春时节，梅花已经谢幕退场，杏花却在当红之际。尽管这梅花飘落如雪，红杏绽放似火的景象，应该是白天在阳光下看见的。但春天阴晴不定，同样不奇怪。

奇怪的是开头一句：恻恻轻寒翦翦风。

恻恻是凄怆悲哀的样子。翦翦就是剪剪，用来形容带有寒意的微风。寒食在冬至之后一百零五天，就算冷那也是轻寒，哪里至于让人觉得凄凄惨惨、悲悲切切呢？

关键在第三句：夜深斜搭秋千索。

原来，那时中国北方有女孩子在寒食节荡秋千的习俗，诗人则很可能跟一位姑娘曾经在此邂逅，所以今年他又来了。可惜从春光明媚的白天等到烟雨朦胧的深夜，也不见那人身影。这时，那迎面吹来原本略有寒意的翦翦风，便让人觉得纵是轻寒也恻恻了。

这首诗，或许可以这样理解。

其实理不理解都没关系，诗意是没有标准答案的。

能够想象出那画面，就好。

顺便说一句，韩偓是晚唐诗人，偓读如握。

小梅飘雪杏花红，也有版本作“杏花飘雪小桃红”。

寒食 ○韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

本诗作者韩翃是中唐诗人。

翃读如宏，意为虫子飞翔的样子。

他这首诗也写了寒食节全天，却别是一番滋味。

开头两句就轻松明快，充满喜庆。春风浩荡直入皇城，城中的柳树迎风起舞，柳絮便天女散花般地漫空飞扬。其中或许还夹杂着落红无数，更显得长安城里到处喜气洋洋。可以这么说，春城无处不飞花，寒食东风御柳斜，只有短短两句，唐代长安的蓬勃气度和迷人风采，便像那铺天盖地的柳絮一样扑面而来。

当然，这里的“斜”要读如霞。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家，就更是帝都景象。

这两句说的是傍晚的事。唐人喜欢把自己称为汉，所以汉宫其实就是皇宫。传蜡烛则因为寒食这天禁止用火，就连晚上点灯照明也要皇帝特批。于是日暮时分，宦官们便骑着高头大马，举着蜡烛走向最受恩宠的五侯之家。五侯的字面意思是五位侯爵，但这里是达官贵人的代名词，因此用不着管他们是谁，也未必只有五家。

实际上这首诗并没有什么深刻意义，只不过如实地描写了寒食那天的长安：白天柳絮飞舞，傍晚轻烟四散，如此而已。然而我们的感受却是全方位的，不但看得见满城风絮，也听得到传送蜡烛的马蹄声，闻得着散入五侯家那淡淡的烟火味。

什么叫好诗？这就是。

晚春 ○韩愈

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

这首诗也写了柳絮，就是诗中的杨花。

榆荚是榆树的果实，俗称榆钱。

榆钱老了也是白的，随风飘散。

所以说：杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

当然，思要读仄声，读如四。

全诗的意思是：草本植物和木本植物都知道，春天过不了多久就会离开这里，所以可着劲绽放花朵，争奇斗艳。柳絮和榆钱没有什么才华和情趣，只知道像雪花一样漫天飞舞。

那么，诗人是在调侃柳絮和榆钱吗？

有这种说法，但其实未必。毕竟，自然界万物平等，哪来高低贵贱之分？相反，没有才华情趣的柳絮和榆钱尽显本色，岂非多了真诚少了谄媚？更何况万紫千红的背景下，无数雪片般的杨花榆荚纷纷扬扬匆匆而过，难道不更显得晚春充满生命活力？

所以即便调侃，背后也是肯定。

春天，是多姿多彩的。

万绿丛中一点白，也很好。

咏柳 ○贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

城东早春 ○杨巨源

诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。

若待上林花似锦，出门俱是看花人。

春城无处不飞花，飞扬的其实是柳絮。

柳絮是暮春时节的舞蹈家，报春的使者则是柳眼。

什么是柳眼？就是柳树的嫩芽。它是鹅黄色的，即便变成绿色那也是嫩绿。这些嫩芽有的破寒而出，有的姗姗来迟，参差不齐地先后亮相，于是同一棵柳树之上便半是鹅黄，半是嫩绿。

所以说：绿柳才黄半未匀。

半未匀，精准而传神。

中唐诗人杨巨源，有着摄影家的眼睛。

然而春天总是脚步匆匆，鹅黄嫩绿也很快就变成碧绿。因此在初唐诗人贺知章眼里，那些柳树便像一排排亭亭玉立的少女，婀娜多姿地在春风中翩然起舞。她们身上的丝带轻盈飘逸，丝带上的细叶清新可人。那么，是谁的一双巧手妆扮了这些小家碧玉呢？

哈哈，二月春风似剪刀。

春天，正方兴未艾。

以后，可就杨柳堆烟，密叶藏鸦。

幸好两位诗人，为我们留下了即逝的瞬间。

南园十三首·其一 ○李贺

花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。

可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。

有春柳，还得有春花。

春花不好写，中唐诗人李贺的这首诗却特色鲜明，开场就靓丽明媚，欢天喜地：花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。花枝就是木本植物的枝头，草蔓则是草本植物的茎蔓。放眼望去，高高的枝头嫣红姹紫；低下头来，长长的蔓儿千姿百态。

真是好一派春光。

而且，还目不暇接。

眼中开，便是这个意思。

小白长红则有两种解释。一种说，意思就是万花丛中白花少而红花多；还有一种则认为是花儿红里带白，就像江浙一带年轻女孩白里透红的脸蛋——越女腮。那些春心荡漾的越女，在这艳阳高照之下，暖风吹拂之中，脸上肯定是红扑扑的。

但不管怎样解释，都充满了青春气息。

于是就连落花也很可爱。日暮时分，风起花落。但那不是凋零和飘散，而是嫁给了春风。这是让人庆幸的。事实上唐诗中的“可怜”往往有多种含意，包括可惜和可叹，也包括可爱和可羡。因此读者也可以作别的理解，比如理解为落花身不由己，还可以理解为反正红红火火开过了，嫁与春风又何妨。

诗无达诂，不要纠结。

重要的，是自己的感受和体验。

雨晴 ○王驾

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

晚唐诗人王驾的这首诗也写了落花。

只不过，李贺在风中，王驾在雨后。

雨过天晴，原本是让人满心喜悦的事。然而诗人却发现，刚刚长出来的花骨朵都被一场暴雨打没了，就连藏在叶子底下的也未能幸免。雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。春天，难道就这样匆匆忙忙地离开了我们描述春天的诗句，而且还是不辞而别？

不能，不该，也不甘。

再看那些采花的蜜蜂和蝴蝶，都纷纷飞过墙去了。

原来，春天在邻居家里。

这当然未免“自欺欺人”之嫌。蜜蜂蝴蝶不过无所适从，自家园子里没有的，邻居家又怎么会有？

但对诗人来说，却可能有，应该有，最好有。

邻居家有春色，春色才是活的，尽管王驾用了“疑”字。

疑也对。似信非信，若有若无，岂非更好？

诗，不需要讲道理。

讲道理的，也一定不是诗。

钱塘湖春行 ○白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

白居易这首诗，是江南早春的全景图。

写出全景并不奇怪，因为他在行走。

行走的地方，则是又叫钱塘湖的杭州西湖。

那么，还有比这更能表现江南早春景象的地方吗？

没有。

但是怎么写，却很考功力。

幸运的是，白居易没有让人失望。

诗的开篇看似平常：孤山寺北贾亭西，不过平铺直叙，如实地记录了春游的地点而已。然而接下来的一句便如奇峰突起：水面初平云脚低。水面初平，就是湖面与堤岸刚好平齐。我们知道，秋冬枯水季节湖水是比较少的，春雨之后则开始变得丰满。所以“水面初平”四个字，一下子就把西湖早春的显著特征展现出来了。

何况那初平的水面上还有云。

云是来下雨的。没有雨，湖水不会上涨。但在此刻，高空已经放晴，只有残留的云气贴在水面，与荡漾的波澜连为一体，更显得西施般美丽的西湖风采绰约，如梦如幻。

就连不在眼前的春雨，也写出来了。

这景象，诗人却只用了三个字来表现：云脚低。

于是回头再看开篇，便会觉得起句其实不凡。实际上这首诗的前两句是两张照片：孤山寺北贾亭西，是横着的，俯瞰的；水面初平云脚低，则是竖着的，平视或者仰拍的。放在一起，早春西湖那碧水初涨、青山新绿、闲云舒卷的山光水色便尽收眼底。

下面的镜头是近景，甚至特写。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥，是诗人漫无目的行走湖边的随时所见，也是他为春天创作的赞美诗。的确，新生的黄莺在树梢歌唱，南来的燕子在屋檐筑巢，原本是早春的寻常现象，白居易却写得满心欢喜。是啊，有多少黄莺儿飞到了阳光下的树枝，那些燕子的新巢又在谁家？这其实是不需要回答的问题。之所以会这样设问，无非是为了表达发自内心的喜悦，以及关切。

所以，“几处”不能改成“处处”，“谁家”不能改成“家家”。

实际上，这两句诗的用字极其认真讲究，比如早莺的早，新燕的新。早莺和新燕，显然比黄莺和燕子更富有表现力，也更能传达对春天到来的敏锐感觉。暖树和春泥也是。其实泥就是泥，哪里有季节之别？然而称之为春泥，就平添了湿润和芳香。这恰恰是春回大地时可以体验到的感觉，我们甚至可以嗅到那气息。

至于暖树，则未必一定就是朝南向阳的树枝或树丛，而是泛指春树。明媚春光之中，所有的树都是暖融融热乎乎的。但，称之为暖树，就像将泥土称为春泥，顿时便有了柔润的感觉。

只不过，春泥湿润，暖树温润。

同样，争暖树的争也非争夺，而是争相。最先感觉到春意的黄莺争相飞向枝头放声歌唱，那是一种怎样生机勃勃的动态，又是怎样暖融融的舒心，喜洋洋的欢快，乐滋滋的鼓舞！

几处早莺争暖树，是温度。

谁家新燕啄春泥，是湿度。

江南水乡湿漉漉的暖春啊！

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，同样精彩。

的确，春天是百花齐放的。但这个“齐”不是整齐划一，反倒更像是闹哄哄的一拥而上，因此非“乱”字不能形容。乱，并不是杂乱、混乱和凌乱，而是形形色色、多姿多彩和争奇斗艳。它们东一丛西一簇，大的大小的小，或层层叠叠，或星星点点，看似毫无章法，其实自由自在。而这，正是大自然的可爱和可贵。

如此五彩缤纷，当然让人眼花缭乱。不过此刻还是早春，所以只是“渐欲迷人眼”，正如那堤岸的浅草“才能没马蹄”。才能是刚好的意思。渐欲迷人眼，才能没马蹄，就不但有分寸感，而且传达出惬意感了，难怪会说：最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

看来，他颇有些意犹未尽。

我们同样如此。

那就再读两首。

月夜 ○刘方平

更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

春天是有气息的。

气息通过声音来表现，却是盛唐诗人刘方平的发明。

诗中“北斗阑干南斗斜”的阑干，则是横斜的意思。

当然，斜要读如霞。

看来，这是一个春寒料峭的夜晚。北斗七星和南斗六星都已经改变了状态，家家户户一半在月光下，一半在阴影中。所谓“更深月色半人家”的半，是量词作动词用，意思是月光和阴影把房屋和庭院一分为二，就像光影对比鲜明的木刻或者黑白照片。

这样的画面，是清冷的。

然而偏偏就在这更深夜静寒气袭人的时候，诗人感到了春天的温暖，因为突然间响起了清脆欢快的虫鸣。蛰伏的虫子对节气变化是最敏感的，它们迫不及待地开始迎春了。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱，就是这个意思。

新透，表明是第一次。

虫声，是春天的小奏鸣曲。

窗纱是绿的，则更显得暖意融融。

诗人用笔之细腻，可以说一个字都不含糊。

听邻家吹笙 ○郎士元

凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。

重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

题都城南庄 ○崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

大林寺桃花 ○白居易

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

还是要看桃花。

没有桃花的春天，是不像春天的。

这里选的三首诗，放在一起也有点意思。

郎士元《听邻家吹笙》所写其实并非桃花，而是笙乐。笙是多簧管吹奏乐器，形状像凤凰，声音像凤鸣，所以叫凤吹。凤吹声如隔彩霞，意思是：如此美妙的笙曲就像是从天而降啊！

那么，隔壁家莫非是王母娘娘的蟠桃园？

因此，疑有碧桃千树花。

这是羡慕。

崔护《题都城南庄》则名为写花，实为写人。

人是“去年今日此门中”偶遇的。据说，当时诗人到郊外踏青路过某庄园，敲门讨水喝，没想到送水的是一位桃花般青春靓丽的姑娘。她斜着身子站在桃树下看着诗人喝水，脸蛋红扑扑的，眼神水汪汪的，宛如桃花含苞欲放。所以说：人面桃花相映红。

此事当然没有下文，但诗人念念不忘。于是，第二年春天他又来到这里，却再也见不着那姑娘，只有桃花热热闹闹又没心没肺地在春风中绽放。所以说：人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

这是惆怅。

白居易的《大林寺桃花》真是写花，只不过那花开在暮春时节和高山之上，而且是意外发现。于是诗人心花怒放地说：平时常常抱怨不知春天去向何方，没想到她竟然藏在这里！

这是惊喜。

桃花，有时候又不完全是桃花。

唐诗，却总是桃花灿烂。