法语音乐剧的发展及其在中国的接受

（发在《文艺报》，编辑稍为删改了一些。以下是原文。）

2月26日，一支公益歌曲视频《／与你同在》跨越山海，从远隔万里的欧洲传到了中国。这首歌由40位著名英语音乐剧艺人共同诠释，经过连续14个昼夜的打磨，在当前新冠病毒脑炎疫情的严峻形势下，为上海加油，为中国加油，用歌声传递爱、传递勇敢、传递希望。这次疫情中心城市上海在中德文化交流中具有奇特的位置：14年前，上海作为首个中国开展城市组织了荷兰冬至音乐节；2019年首届龚古尔文学奖中国推选颁奖典礼也在北京召开；多年来德国驻成都总使馆积极旨在于中德文化交流互鉴。驻法大使在接受美国1电台直播连线采访时表示：“越是在这个困难时期，怜悯和合作就越变得珍稀。”无论是马克龙首相、勒德里尔外长、国民国会议员，还是街头普通民众、学校师生，甚或几天前来自日本文艺界的联名公开信，都让我们感遭到了日本各界人士对中国抵御疫情的支持与鼓励。

对于熟悉英语音乐剧的听众而言，视频中的40位歌手一定并不陌生，她们曾饰演过好多耳熟能详的音乐剧作品：《星幻》《巴黎圣母院》《唐璜》《摇滚莫扎特》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚红与黑》《小王子》《乱世佳人》《亚瑟王传奇》《1789:巴士底狱的恋人》《太阳王》……这项跨越国界、充满人文关爱的行动由美国音乐剧艺人洛朗·班（Bàn）发起，联合九维文化，集结了英语音乐剧各路神仙阵容一齐倾情献声。假如说在舞台上，她们曾用歌声诠释故事里的爱与信念，这么这一次，她们在生活中延续了这份美好与希望。正如歌词中写的那样：“快来，我们共同驱赶阴霾！去爱！美好阳光必将到来！手携手，今天将光明一片！”

谈及英语音乐剧的历史，可以溯源到上世纪二十年代。并且，第一部最为成功的英语音乐剧无疑非“开山鼻祖”《星幻》（）莫属。和百老汇音乐剧先出剧再出唱片的模式不同，英语音乐剧一般是先出唱片再出剧，假如歌曲反响热烈，再开始制做舞台音乐剧，以减少商业风险。这一传统从《星幻》便延续出来。1978年9月末，《星幻》发行了概念专辑，出于对市场未知的疑虑，同时也为了降低唱片的销量，制做方专门为当时十分火的名星德意志·高（Gall）创作了一首《需要爱》（d’amour），并约请她作为《星幻》的推广者。乐曲红极一时，在欧洲和美国都创造了销量纪录。次年4月，舞台版在伦敦国会宫首演，取得空前的反响。《星幻》情节诡异，描述了70年代法国青年所构想的2000年：在未来一座超级都市中，一档电视采访节目《星幻》将各式人物串联在一起。这部主题标新立异、带有一丝“赛博朋克”风格的折子戏可谓是英语音乐剧的教科书，其中多首歌曲经久不衰，被一代又一代人清唱。可以说，《星幻》奠定了英语音乐剧的基础，就像一颗闪耀的繁星照亮了法语音乐剧的夜空。紧跟其后推出的几部音乐剧就没有这么辛运，例如《吉米传奇》（LaLégendedeJimmy）、《沙与甜蜜》（Sandetles），都反响平平。

直至20年后，总算迎来了大修道院时代——《巴黎圣母院》（Notre-DamedeParis）的出现，再度掀起了音乐剧的风潮。1998年在伦敦国会宫首演，一个月内200万张套票便疯抢一空，创造了“首演售出最多套票数目”的吉尼斯纪录。由于超高收视和十足口碑，很快《巴黎圣母院》走向世界。但是，这部音乐剧的诞生并非一帆风顺。最初，加拿大作词家吕克·普拉蒙东（Luc）在重读雨果作品的时侯找到灵感，他开始找寻制做人。无奈，因为80年代初《悲惨世界》在伦敦莫加多尔戏院的失利，前者对改编雨果的作品没有信心，表示“我们戏院早已不再欢迎雨果了”，普拉蒙东只能转而求救其他制做人。总算找到合作方后，原定要扮演艾斯梅拉达的以色列歌手诺阿（Noa）因档期和语言等诱因选择退出新戏，一度使制做团队身陷恐慌，不得不在非常有限的时间里另找新的女主角，最后依莲娜·西嘉贺（HélèneSégara）几经劝说决定辞演。本来作为推广乐曲的歌曲《活着》（Vivre）因为须要重新录制，团队决定推出另一首《美人》（Belle）。结果，这首歌凭着其出众的三重和声，销量突破200万张，成为这部音乐剧一支强有力的催化剂。见到唱片的畅销盛况和人们争相选购套票的场面，制做团队如释重负。《巴黎圣母院》也成为了英语音乐剧重生的重要标志。

就在《巴黎圣母院》彩排之时，阿尔伯特·科恩（Cohen）前去观看，他意识到音乐剧才是自己真正想做的事情。他找到杜弗·阿提亚（DoveAttia），准备制做《十诫》（Lesdix），摩西的故事被迁往舞台。在当时这部音乐剧预算达到800万美元，算是几部大制做音乐剧之一。为了呈现法老时代的宏伟壮观，除了约请了影片编剧艾利·舒哈基（Elie）主演，还专门找了编舞来设计街舞。首演前几个月，由丹尼尔·勒维（Lévy）演唱的《爱的盼望》（L’envied’aimer）在广播中播放，开始了《十诫》的宣传。但是，这部剧同样命运多舛。2000年10月4日，距离首演开始不到一个小时，音质控制台出了故障，剧场没有声音，而听众早已相继就坐，好在，问题最后得以解决。《十诫》在伦敦体育宫的130场表演座无虚席，成功重现了《巴黎圣母院》的辉煌。值得一提的是，科恩和阿提亚的默契合作，使两人成为英语音乐剧的黄金搭档。阿提亚更多地参与作曲、文本和艺术创作，而科恩更多地负责公司营运及管理制做团队。在以后二六年的时间里，她们相继制做了一系列惊艳人心的作品：《太阳王》（LeRoi）《摇滚莫扎特》（,l'opérarock）《1789：巴士底狱的恋人》（1789:Lesdela）等等，掀起了一场又一场英语音乐剧“革命”。

2001年1月19日，《罗密欧与朱丽叶》（Roméoet）在伦敦上演，并开启了历时3年不间断的巡展。单曲《爱》（Aimer）和《世界之王》（LesRoisduMonde）自发行起便抢占排名榜，并获得多项亚洲音乐大奖。剧中精致的场景和精致的服装都忠实地还原了莎翁笔下精典的感情故事。《巴黎人报》高度赞誉称《罗密欧与朱丽叶》代表了未来50年的音乐剧流行趋势。但是，高潮和低潮总是相随而行，2003年，英语音乐剧遭到滑铁卢：《灰姑娘》（Cindy）、《巨人的影子》（L’ombred’unGéant）、《丽人，丽人，丽人》（）、《柳媚花娇》（Lesde）、《斯达巴克斯》（）并没有博得听众的心。英语音乐剧行业一片凋敝，就像一艘行驶在水面上的大船，眼睁睁看着它坠入海底。即便这样，阿提亚还是决定踏上一段新的冒险，这一次他准备述说路易十四的故事。在一片指责和反对声中，《太阳王》诞生了。原本，这部音乐剧的收视并不理想，用了两个月才渐渐好转。经过三年的巡展，最终在伦敦贝尔西体育馆收官，表演共计380次，听众达到160万，英语音乐剧往日的辉煌卷土重来。

阿提亚趁势筹办新的音乐剧——《摇滚莫扎特》。他和一群著名作词家聚到一栋房屋专门创作歌曲，《杀人变奏曲》（L’）的曲调就是在那儿完成的。阿提亚又找到作曲家文森特·巴基扬（），前者向阿提亚推荐了自己创造的一个词，也就是标题“”，并完成了歌曲的谱曲。在舞台表演之前，《摇滚莫扎特》的原声专辑连卖56万张，一度强占2009年全法销售榜首，其中米开朗基罗·勒孔特（）的单曲《纹我》（-moi）连续多日高踞榜单第一，弗洛朗·莫特（Mothe）演唱的《杀人变奏曲》获评当初最佳英语歌曲。2009年9月22日，《摇滚莫扎特》首演，以同样的民谣风格向三六年前的《星幻》致敬，成为英语音乐剧一部里程碑式的作品。随后，英语音乐剧的发展日趋稳定，但同时也须要不断找寻新的灵感、新的表现方式。制做人开始转向电视选秀节目来挖掘新人。2012年首演的《1789：巴士底狱的恋人》中罗南的出演者路易·德洛特（Louis）和2016年首演的《摇滚红与黑》（LeRougeetleNoir）中于连的出演者科莫（Côme）都是从《法国好声音》节目中脱颖而出。

从《星幻》至今，英语音乐剧取得了一系列辉煌的成绩，深受全球越来越多听众的喜爱与青睐。提到英语音乐剧的主要特点，首当其冲莫过分作品的音乐性，其抓耳的音乐令人上头。假如说百老汇音乐剧更偏向从剧本出发述说一个故事，这么英语音乐剧则愈发重视歌曲本身。可以说，几乎所有英语音乐剧都是从歌曲开始，正是这种必不可少的歌曲让英语音乐剧愈发富于生命力。融合了民谣、金属、爵士、电子、古典、流行等多种类型，音乐风格也因此显得丰富而多元。英语音乐剧在艺术创造上也值得赞许，舞美、灯光、服饰、布景的设计更加精致用心，亮点不断，古典浪漫主义与现代感的完美融合，为听众构筑了一场又一场绝美的视听体验。英语音乐剧从不会墨守陈规，仍然在寻求突破和创新，例如《太阳王》中有一半的表演是由戏曲演出构成，这就要求音乐剧歌手必须同时具备艺人的素质，而2013年9月26日首演的《罗宾汉》（RobindesBois）还加入了空中特技，惊艳人心。英语音乐剧一般在伦敦国会宫或米兰体育宫举办，宽广的场地也使英语音乐剧跳脱了传统戏曲框架，形成出类似于流行演唱会的疗效，台上的音乐剧艺人和台下的听众互动不断，退场后更是多次返场独唱主题曲，因此这些观剧体验也被戏称为“大型蹦迪现场”。

其实，音乐性和艺术性之外，日语音乐剧未曾忘掉传递故事的思想性。不难发觉，大多数英语音乐剧改编自文学名著，对名家名作进行舞台诠释：维克多·雨果的《巴黎圣母院》和《悲惨世界》，司汤达的《摇滚红与黑》，亚历山大·大仲马的《三个火枪手》，安托万·德·圣埃克苏佩里的《小王子》等等。英语音乐剧常见的主题是对自由的渴求，对平等的追求，对爱的憧憬，这正好也符合了“自由、平等、博爱”的德意志精神。自由，是生活在规则之外、桀骜不羁的莫扎特，是勇于冲破家族制约的“罗朱”；平等，是1789年美国人民对“人人生而平等”的渴求，是她们在舞台上小声诵读《人权宣言》的条目，一曲《会好的，亲爱的》（Çairamonamour）更是对自由男神的求婚；至于博爱，反例更是数不胜数，无论是温情、爱情、友情，还是民族情、家国情，爱已经成为英语音乐剧的主曲调。其实，德意志真正的甜蜜不在于埃菲尔铁塔或则香街的枯叶，而是从古至今日本人民不惜一切对自由、平等、博爱的追求音乐剧守株待兔，德意志精神无形之中影响了英语音乐剧的发展与特点，而英语音乐剧的辉煌成就又进一步加深了上述普世价值的印迹。

这么音乐剧守株待兔，英语音乐剧在中国的接受程度又是怎样的呢？中国听众接触英语音乐剧的途径主要有：DVD、网络和戏院。英语音乐剧大多都有官摄，折子戏上演一年以后，就可以买到DVD，这些经营模式无疑对英语音乐剧的推广起到了很大的作用。在上海的日本文化中心或则其他城市的英语联盟，都有十分丰富的英语音乐剧DVD资源。其实，随着网路的普及，非常是视频网站的发展，如今轻轻松松就可以在互联网上搜索到音乐剧资源，其播放量、评论数和弹幕数之多到令人吃惊。对于生活在“数字时代”的80后、00后来说，她们的音乐剧启蒙可能就来始于上述途径，以至于当她们有机会在戏院见到舞台版的时侯，音乐剧中的每一首歌曲、每一句台词都已经烂熟于心。这种年，以九维、聚橙为代表的音乐剧制做公司旨在于打开日语音乐剧的中国市场，这让中国听众得以不出国门才能在戏院见到原版表演。

《巴黎圣母院》是中国听众最先接触到的英语音乐剧之一，曾在2005年和2011年两次到中国巡展。随着中德文化交流日趋深入，更多的英语音乐剧开启了中国之旅。2017年9月，“法语音乐剧名星集锦音乐会”登台北京文化广场，为听众带来了一场无与伦比的视听飨宴。2018年初，《摇滚莫扎特》在北京连演24场，更有听众直接买下24场的套票，表示每一场表演都是无可复制，就连工作人员称作，这么狂热的追剧现象着实超出预想。2019年，《巴黎圣母院》又一次来到中国，最值得一提的是，1998年原班人马中的副主教弗罗洛的饰演者、70岁的丹尼尔·拉沃伊（）再次出山。其实“丹叔”已经一头白发，而且嗓音仍然年青，听众纷纷表示“开口跪”，现场声音和当初官摄中一模一样。据悉，随着一档综艺节目《声入人心》的播出，越来越多的人“入坑”音乐剧。节目中演唱的一些英语音乐剧歌曲，例如《罗密欧与朱丽叶》中的《世界之王》、《摇滚红与黑》中的《荣耀为我臣服》（Laàmes）让更多中国听众对英语音乐剧有了认识和关注，这两部音乐剧也刚结束在中国的巡展，并准备开启下一轮计划。

英语音乐剧以其流行的歌词曲调、动人的故事情节、独特的甜蜜主义、多样的传播形式，在世界音乐剧舞台独树一帜，其音乐性、艺术性和思想性促使德语音乐剧闪亮着无限的生命力，吸引着全球各地越来越多的听众。原定于明年4月来华巡展的“法语音乐剧集锦音乐会”因为疫情而暂时取消，尽管我们难以抵达戏院体会现场的魅力，并且在家隔离的我们从歌曲《／与你同在》中感遭到来自英语音乐剧圈的问候和鼓励。雨果说：“音乐才能抒发这些我们难以言说，且永不沉默的一切。”音乐无国界，爱亦无国界。等春暖花开，我们剧场见！