古代诗酒不分家，可在古代却是千古名篇

现代人都说烟酒不分家，可在宋代却是诗酒不分家。酗酒常常要写诗来助阵，我们所熟知的飞花令就来始于唐代喝酒时的文字游戏。喝酒又助增了诗兴，有多少诗歌你们在酒醉留下了千古名句。若论唐代画家喝酒赋诗作出最高度的非李白莫属；李白把诗酒文化发挥得淋漓尽致的作品非《将进酒》莫属。

静夜思

君不见长江之水天上来，奔涌到海不复回。（1）

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（2）

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。（3）

天生我材必有用，千金耗尽还复来。（4）

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。（5）

岑夫子，丹丘生，蜀相将进酒古诗，杯莫停。（6）

与君歌一曲，请君为我侧耳听。（7）

钟鼓馔玉何足贵，只愿长醉不愿醒。（8）

古来圣贤皆孤独，唯有饮者留其名。（9）

陈王昔时宴安仁，斗酒十千恣欢谑。（10）

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。（11）

五花马，千金裘，呼儿将出换佳酿，与尔同销万古愁。（12）

注：这个《将进酒》是我当初所读的版本。今天我见许多版本是“倾耳听”，“不足贵”，“不复醒”。我还是认为当初读的版本顺口且习惯了。

声声慢赏析

一、气势不凡手法新颖寓含人生哲理的开篇

开篇第一句“君不见……”场景宽广，气魄豪迈，作者李白心头之感情如同滔滔长江之水一泄千里。第二句“君不见……”空间从无边无际的长江转入了室外的厅堂，并不是说作者的角度越写越窄，而是要通过镜中的白发引出时间的概念。慨叹人生须臾间，岁月如长江之水东流，一去不复返。

开篇两句利用了对偶、夸张、比喻，突显大量的写作手法。李白思想的甜蜜与豪迈，对自然和生命的深深体会抒发得淋漓尽致。可以说当初风华正茂的潺潺读了第一句便叩头了。可见写文赋诗开头的重要性。

开篇两句是有叹息，哀惋的情绪将进酒古诗，但读来却倍感豪迈和鼓舞。可以说李白的《将进酒》是悲而能壮，哀而不伤。

二、全诗贯串着李白的多种心里感情和矛盾却统一的心里世界

可以说李白借着酒劲把心里所有的喜怒哀乐都抒发释放在《将进酒》中。沮丧与自信，悲痛与悦耳参杂交织。

接第一点所述，开头虽豪迈大气，但前两句抒发的是“悲”的情绪。第三句转而弄成了“乐”，抒发的是人生苦短，及时行乐的思想。

从第四句“天生我材必有用，千金耗尽还复来”至第五句“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”又弄成了狂妄狂放的李白。利用的是夸张的手法，但李白可没有吹。人家的确有狂的资本，才情盖世，并且终其此生也没有被金钱所奴役。

第六、七句便是劝两个同事多喝点，我李白为大家赋诗助酒兴。

酒喝多了，又喝出了新的情绪。八、九、十又开始忿慨了。大家有钱有势有啥了不起的？我只求醉在酒中，宋代的圣贤之士都默默无闻，能喝者却留下了大名。接着拿三国时期的陈王曹植说事，由于曹植也喜欢饮酒，只是怀才不遇。

“陈王昔时宴安仁，斗酒十千恣欢谑”是从曹植《名都篇》“归来宴安仁，佳酿斗十千”中化来的。此句也是化用曹植的句子，并不是说曹植在平豁达盛情。《名都篇》中是说一个京都纨绔少年在平豁达大摆筵席，奢华无度。

发完牢骚，释放完忿慨后来李白还是那种倨傲狂妄，不流于俗的李白。从第十一句又开始放荡了。别说没钱，敞开喝！实在不行把马自达和值钱的衣服都拿去换酒。

李白是真性情，真直率啊！虽然此次请客的东道主不是李白，是诗中的丹丘生。（元赤帝）李白反客为主，证明只是真是不见外的同学，此外散文本就是一种美术手法，散文所展现的唯美要远远低于实际生活。甜蜜的李白更是把这些美术手法利用到了极至。

最后第十二句的结句“与尔同销万古愁”又返回到了“愁”上，和首句的“悲”相呼应。首尾呼应的写作手法利用得很精妙。最后虽然是“万古愁”，但读上去却觉得不到愁，读上去这种宽广豪迈的觉得无与伦比。关键是“万古”这时间和空间太迷蒙了，真的可以销磨掉世间所有的世俗。

小结一下下阕所贯串的思想情感：悲——乐——狂——忿——狂——愁

结语

《将进酒》是李白仕途无望后，寄情于笔端其间所作，也就是从翰林被陷害离京八年后的作品。此诗是752年李白与友人岑勋、元玄明（就是诗中的岑夫子，丹丘生）在一起爬山喝酒后所作的乐府旧题杂言诗。

悲而能壮，哀而不伤是《将进酒》的鲜明特色。酒喝多了便想到尘缘旧事，便激起了心底怀才不遇的忿慨。再忿慨作者只是豪迈狂放的性格，只是旷达宽广的胸怀。因此诗中似乎能读出多种情绪，但整体给人的觉得是豪迈狂放的，并且是无与伦比的豪迈，读后会使人胸怀宽广无比。这流溢千年的《将进酒》真的能销万古愁。