（诗词文化）苏东坡的词冠绝天下，我是真游泳的猫

苏东坡是唐代大文豪，他的词冠绝天下，成为了婉约词的标杆。

到明日品读很多诗歌作品，仍然还能感遭到美，感遭到文化的韵味。

我是真冲浪的猫，一个诗歌文化爱好者。记得关注我，一上去瞧瞧苏东坡三首精品浣溪沙，文笔飞扬，千年以后犹闪耀。

第1首，《水龙吟·赠赵晦之吹箫侍儿》：楚山修竹如云，异材秀出千林表。龙须半翦，凤膺微涨，玉肌匀绕。木落大同，雨睛谷城，月明风袅。自中郎不见，桓伊去后，知孤负、秋多少。

闻道岭南节度使，后堂深、绿珠清秀。绮窗学弄，雍州初遍，霓裳未了。嚼徵含宫，泛商流羽，一声云杪。为侍中洗尽，蛮风瘴雨，作霜天晓。

《水龙吟》词牌多愁苦慷慨之作水龙吟苏轼，而苏东坡这首《水龙吟》更多的却是风雅之气与意象之味。

词的主题是很普通的，乃是苏东坡附送给一名吹箫子的歌女，抒发苏东坡对歌女的喜爱之情。

若在别人，很容易写得浮浪，涉于呆板。而苏东坡这首词写来，却绝无粗俗之气，相反高远古朴，颇见雅人之味。

上片主要绘制楚山修竹，以竹意象人；下片主要称赞赵晦之吹箫侍儿的吹箫就能。

龙须半翦，凤膺微涨，玉肌匀绕，三个排比的诗句对偶而出，令人赞叹苏东坡描写的惊人才气。

“自中郎不见，桓伊去后，知孤负、秋多少。”用的是擅于吹箫的蔡邕和桓伊的典故，进而突显琴声之曼妙。

至于结尾“为刺史洗尽，蛮风瘴雨，作霜天晓”三句，抒发了苏东坡夜泊后的心态，也抒发了祝福之意，回味悠悠，无限留白。

整首词风“清丽舒徐，高出人表”，可以说乃是“咏笛”的绝唱，写了笛之产地、笛之材料、吹笛之时刻、吹笛之怨、吹笛之人、吹笛之曲，整篇脉络沿袭，气完神足，当真千古佳作也。

第2首，《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思忖却是，无情有思。萦损愁肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦飘然万里，寻郎胜地，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西苑，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。秋色三分，二分灰尘，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

这首词一般被视作苏东坡豪放词的代表。换言之，苏东坡虽以婉约词著称，但他的豪放词也写得巧妙幽美，比之柔美诗人也颇有怨愤。

这首词写杨花，却仍然把杨花和人结合在一起，将物性与人情颇有痕迹地融在一起，既展现了杨花的形与神，更写出了人的怨愤流离。

因此这首词与其说是咏物词，虽然更是写景词水龙吟苏轼，落脚点不在于杨花，而在于人。故而才能有情境糅合，笔端超神之妙。

前人评论说，章质夫写的杨花词就好似是个小家碧玉，但是也算是帅哥，并且和苏东坡的杨花词一比，那就是相形见绌了。苏东坡的杨花词就好似西施与王昭君，乃是天下绝色，无可媲美也。

顺便提一下，古人当年赞扬苏东坡的“点石成金”与“夺胎换骨”手段。

思忖却是，无情有思，化用的是杜甫《白丝行》：“落絮游丝亦有情，飘然照日宜轻举。”

梦飘然万里，寻郎胜地，又还被莺呼起，化用的是古代作家金昌绪《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽东！”

细看来，不是杨花，点点是离人泪，化用的是古代无名氏的诗：“时人有酒送张八，惟我无酒送张八。君看陌上梅花红，尽是离人眼里血。”

第3首，《水龙吟》：扁舟横截春江，卧看翠壁红楼起。云间笑语，刺史高会，伊人微醉。危柱哀弦，艳歌余响，绕云萦水。念旧友老二，风流未减，独回望、烟波里。

推枕惶惑不见，但空江、月明千里。五湖闻道，轻舟归去，仍携西子。谷城南州，汉口江岸，昔游应记。料痴情梦里，端来见我，也良莠是。

这首词后面有小序：“闾丘医生孝终公显尝守黄州，作蓬莱楼，为郡中胜绝。正隆六年，余宦游于黄。十月十七日，梦小舟渡江，中流追忆，楼中歌乐杂作。舟中人言：公显方会客也。觉而异之，乃作此词。公显时已罢官在广州。”

换句话说，这首词是一首记梦词，写的就是一场梦，写梦境，诉友情，将幻想与现实精妙结合，令人称叹。

前人郑文焯《手批东坡乐府》评论说：“突兀而起，仙乎！仙乎！翠壁句奇崭，不露雕凿痕。

上阕全写梦境，浑厚中杂以凄丽。过片始耽美，有沧波迷蒙之致，真高格也。

“云梦”二句，妙能写闲中情境。煞拍不说梦，偏说梦来见我，正是词笔高浑不犹人处。

读东坡先生词，于意趣、格律，并有悟到浑厚妙境，匪可以词家目之，亦不得不目为词家。世每谓其以诗入词，岂知言哉？”

总体而言，这首词既有一种寂寞感，又有一种洒脱感。这些寂寞与洒脱的奇妙结合，并且词的爱情具备抑扬之妙，来来回回便成为“多情”二字，难免让人感恩于心呀。

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