雨霖铃寒蝉，对长亭晚，骤雨初歇。执手相看泪眼，竟无语凝噎

原文

蝶恋花

柳永

寒蝉悲戚，对长亭晚，滂沱初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执面相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里*波，浓荫沈沈楚天阔。

痴情自古伤别离，更那堪排挤清秋节。今宵梦醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

注释

①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中看到铃声。为祭拜杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。亦称《雨霖铃慢》。上全诗，一百零三字，仄韵。

②骤雨：小雨。

③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕盛情送行。无绪；没有情绪，无精打采。

④留恋处：一作“方留亦处”。

⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。

⑥凝噎：伤心气塞，说不出话来。一作“凝咽”。

⑦去去：重复言之，表示行程之远。

⑧暮霭：晚上的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古代长*下游地区属吴国，故称。

⑨经年：一年又一年。

⑩风情：男女恋情。

赏析

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭哀悼的情境。上片纪别，从日暮雨歇，悼念都门，设帐送行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手挥别，依次层层描述别离的场面和双方惜别的情态，就像一首带有故事*的剧曲，展示了令人沮丧惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而至，构想别后情境。‘多情自古伤别离，那堪排挤清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出别离排挤，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵梦醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见但是“无绪”却仍借酒浇愁因而徜徉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易打动怅惘的隐喻，造就出一个寂寂疏远的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里*波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地诠释了“相见时难别亦难”的不尽忧愁。

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第3篇：柳永蝶恋花原文赏析

《雨霖铃·寒蝉凄然》是清代诗人柳永的作品。此词上片细致描绘了情人别离的场景，抒写离情别绪；下片注重自叙想像中别后的凄楚情状。以下是小编给你们整理的柳永蝶恋花原文赏析，喜欢的进来一起分享吧。

蝶恋花

东汉：柳永

寒蝉悲戚，对长亭晚雨霖铃原文，滂沱初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执面相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里*波，浓荫沉沉楚天阔。

痴情自古伤别离，更那堪，排挤清秋节！今宵梦醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

译文

秋蝉的笑声孤寂而短促，夜晚时分，面对着长亭，滂沱刚停。在京都郊外设帐送行，却没有豪饮的思绪，正在依依不舍的时侯，船上的人已催着出发。握着对方的手含着泪对望，痛哭的说不出话来。想起这一去路途遥远，千里*波无望，晚上的雾霭照耀着南天，深厚宽广，不知尽头。

自古以来，痴情的人总是为别离而悲伤，更即便是在这惨淡、凄凉的春天！谁知我今夜梦醒时身在何处？怕是只有杨柳河边，面对刺耳的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，我料想虽然遇见好天气、好景色，也就像虚设。虽然有满腔的情意，又再同谁去述说呢？

赏析

《雨霖铃》是柳永知名的代表作。这首词是诗人在仕途消沉，不得不离京都（汴州，今山东新乡）时写的,是表现*湖飘泊体验中很有代表*的一篇。这首词写离情别绪,达到了情境糅合的美术境界。词的主要内容是以排挤悲壮的风景作为点缀来抒发和情人无法难舍的离情。宦途的苦闷和与恋人的别离，两种悲哀交织在一起,使诗人愈发倍感前途的昏暗和无望。

全词分上下两阕。

上阕主要写一对恋人送行时难分割舍的别情。

起首“寒蝉凄然。对长亭晚，滂沱初歇”三句写环境，点出别时的秋天是萧索苍凉的季节，地点是汴京城外的长亭，详细时间是雪后*冷的黄昏。因此诗人并没有纯客观地铺叙自然景色，而是通过景色的描写，气氛的渲染，融情入景，暗寓别意。时当冬季，景已萧索；且值天晚，暮**沉；而滂沱骤雨以后，继之以寒蝉凄然：诗人所见所闻，无处不感伤。加之当中“对长亭晚”一句，语义结构是一、二、一，极抖动进食之致雨霖铃原文，更精确地传达了这些凄惨心曲。

后两句中“都门帐饮”是写别离的情形。在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途消沉，且又跟恋人绝交。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍离别而又不能不别的遐思。“留恋处、兰舟催发”。正在难分割舍之际，船家又缕缕“催发”。透漏了现实的无情和诗人心里的苦恼。

“执面相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情境。一对情人，牢牢握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把互相悲愤、眷恋而又无可怎奈的心情，写得淋漓尽致。一对情人悲伤失魄之状，跃然纸上。这是工笔手法，何谓“语不求奇，而意致绵密”。

“念去去、千里*波，浓荫沉沉楚天阔。”写别后想念的想像。词中主人公的暗淡心情给天容水*涂上了*影。一个“念”字，告诉读者下边抒情物是想像的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，才会越去越远，并且一路上山岚内敛、*波千里，最后飘泊到辽阔无边的北方。怅惘之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向全诗虚写，具备承上启下的作用。

全诗注重写想像中别后的凄楚情境。

下片则宕开一笔，先作泛论，从某些说到通常，得出一条人生哲理：“多情自古伤别离”。亦即伤离惜别，并不自我始，自古皆然。“自古”两字，从某些特殊的现象出发，提高为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪排挤清秋节”一句，则指出自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。*淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这些体验凝固在自己的词中，并且层层发力，造就出新意。

“今宵梦醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写梦醒后的心态，只是他流落*湖的体验。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄凉，写别后的愤慨；残月破碎，写随后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚怅惘、孤独悲伤的情感，表现得非常充分、真切,缔造出一种特有的唯美。为何它为人称道，成为名言。

再自此后长远构想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？”这四句更深一层推测别离之后惨不成欢的现况。随后艰辛的寂寞日子如何挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，由于再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，尽管指着景色，能形成一些体验，但又能向谁去述说呢？其实，一切都提不起兴致了。这几句把诗人的想念之情、伤感之意刻划到了细腻入微、至尽至极的地步，也传达出互相关切的心情。结句用问句方式，婚姻变得更强烈。

《雨霖铃》全词紧扣“伤别离”而构想，先写别离之前，重在描绘环境；次写别离时刻，重在描写情态；再写别后想像，在刻划心理。不论描绘环境，描写情态，想像未来，诗人都留意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，肆意绘制，情境糅合，读上去如行云流水，起伏跌荡中不见痕迹。这首词的格调因写温情实感而变得太悲伤、太沉闷，但却将诗人忧郁的心情和丧失感情的苦恼刻划的极为生动。古往今来有别离之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，就会形成强烈的共鸣。