《猩球崛起3》国内上映，为什么很多电影都是以猩猩为题材的？
夏天刚看完抖森的《金刚》，这个夏天，猩猩又来了。
全球风靡3.68亿港元收视的《猩球崛起3：终极之战》前日在中国公映，无论是网路还是线下交口赞扬，播出三天收视达到3亿，影院排片也高达46.3%。
2011年播出的《猩球崛起》和2014年播出的《猩球崛起：黎明之战》内地收视分别为2.08亿和7.07亿。《猩球崛起3：终极之战》目前的成绩早已赶超《猩球崛起》的纪录，并急剧赶超《猩球崛起：黎明之战》1.95亿的同期成绩，有望成为该系列在大陆最卖座的作品。
口碑方面也始终保持在线。豆瓣评分均在7分以上，美国评价甚至高出前两部。要晓得系列片“一部差过一部”魔咒至今都很难有人能打破，并且《猩球崛起3》却成功创造了奇迹。
明天小编就来为你剖析，“猩球”究竟是如何“崛起”的。
一、人类用了5400年，才作出了《猩球崛起3》里的大猩猩
人类想通过技术手段在大银幕上把自己弄成超级真实的大猩猩，虽然早已好久了。
这三天，在全世界范围内，饰演大猩猩界的“六小龄童”是安迪·瑟金斯。
2005年他就在使用动作捕捉和CGI数字合成技术的影片《金刚》里饰演了大猩猩金钢。在那之前和以后，他还演了同样借助动作捕捉和CGI完成的知名虚构角色，《魔戒》三部曲和《霍比特人》里的咕噜。
有人对影片特效提出过指责，当几乎所有角色和场景都经过笔记本特效的包装，这些能称得上艺术的东西——真实的人的故事，演出的层次感，爱情的自然显露，应当怎样存留？
《猩球崛起3》中扮演“坏猩猩”的史蒂夫·茨恩就曾是怀疑者。步入拍戏前，他以为动作捕捉技术只是动作和特效的简单叠加。而当他第一次踏足《猩球崛起3》的拍戏，误会顿时得到澄清，他当时甚至有些焦虑：“我发觉拍动作捕捉戏份的挑战，不输我在波士顿做实验话剧。这两种表演都须要大量内心戏，降低方法性的演出，我不晓得能不能把工作完成好。”
再好的特效也要靠艺人的演出驱动。对于动作捕捉戏的难度，瑟金斯深有感悟。
奥尔良的影棚，温度接近100%，昼夜不停转的家电充溢的热度几乎让人晕倒。艺人戴着头戴式摄像机来录制她们的脸部表情，四肢穿着有LED标示的衣物，便于树上的摄影机才能记录她们的一举一动。所有的视觉疗效都是后期加入的，当瑟金斯演出时，他眼前一只猿也没有。“但不可思议的是，那一直是让人动容的情境。”导演里夫斯说。
被誉为动作捕捉演出第一人，瑟金斯并不觉得动作捕捉演出很神秘，“和其他角色一样，每位艺人都要深入了解他所饰演的角色，你不只是角色的替身，你和角色是一体的。”瑟金斯说。
瑟金斯干脆创立了自己的动作捕捉公司，除了努力钻研饰演大猩猩的方式，还努力研制动作捕捉技术，让自己的演出就能更真实地呈现在CGI合成的大猩猩头上。
于是到了重启的《猩球崛起》系列，动作捕捉教父安迪·瑟金斯又饰演了男主角大猩猩凯撒。技术的发展让CGI技术对艺人头部动作的捕捉更为细致，这一次，安迪·瑟金斯的演出在数字大猩猩头上呈现得更为深切了。
技术发展了，投资和消耗也急剧降低。为完成《猩球崛起3：终极之战》里的全部特效镜头，笔记本CPU消耗了大概1.9亿个小时，折合上去大约相当于5400年。
这5400年的工作量，主要就用在动作捕捉和CGI建模两个方面。
据介绍，《猩球崛起3》的动作捕捉由两个部份组成。一部份是身体动作的捕捉，艺人穿着低胸衣，无袖衣上挂着富含红外、可以被摄像机捕捉的LED灯。特效公司按照艺人体型作出人体的骨架，再将摄像机捕捉到的LED灯讯号点附着到人体骨架起来，就可以把艺人的动作逼真地还原到猩猩模型上。
在捕捉采集过后，特效公司都会对动作进行微小的调整，例如胸肌的收缩和摇晃、肤色的变化、风吹皮毛的抖动等等。维塔公司通过植物园搜集到了大猩猩的核磁共振图象猩球崛起什么时候上映，按照图象了解了大猩猩胸肌的密度、位置、和骨架的联接以及肌腱的位置等等，借此为根据对胸肌的运动进行处理。
另一部份是脸部表情的捕捉。因为猩猩和人类的脚部结构不一样，在摄像机通过讯号点捕捉到艺人的脸部表情后，特效公司还须要在艺人演出的基础上进行自动的渲染和调整。
这部份最大的挑战在于猩猩和人类的生理结构不太一样，例如猩猩的四肢比后肢长、眉弓比人更突出更低、嘴唇的形态也更适宜捕捉食物而不是讲话等等。
就拿猩猩的下颚比人类下颚大这一点来说，由于有这个特性，猩猩蹙眉的动作幅度都会比人类大，假如完全还原人类的表情，看上去都会像是一个带着猩猩面具的人在演出，而不像真的猩猩。猩猩的争执和眼睛也是同样的道理，都须要在艺人演出的基础上放在猩猩模型上进行3D调整。
在CGI建模方面，《猩球崛起》中的每位猩猩角色就会参考现实中的原型。诸如《猩球崛起3》中的新角色“坏猩猩”，在现实中就是堪培拉植物园的一只猩猩，维塔公司会先通过猩猩的现实形像来建立猩猩的3D模型。
不仅上文提及过的核磁共振影像，工作人员还在猩猩睡觉时偷偷制做了他的硅胶手模，借此搜集猩猩的肤质纹理数据，用于后期渲染。
介绍，维塔工作室通过一种称作Wig的工具来处理猩猩的头发模型。
这些工具看上去有点像PS，而且可以把每只猩猩的大概500万根头发都放进模型里，特效师单独调节每一根头发的宽度和弯曲度，还可以调节不同位置的体毛密度，借此达到高度还原。
据悉，猩猩的皮毛也要按照环境的变化进行修饰。猩猩们在影片中出现的场景包括草地、雪地、森林等等，不同环境里猩猩头发呈现的状态都不相同。
不仅猩猩的形象打造，在《猩球崛起3：终极之战》中，凯撒的目光简直是现今特效诠释的一个顶峰，关于凯撒的目光，威塔公司的视效经理丹·雷蒙表示，在特效工作开始前她们专门研究了猩猩的双眼，并向外科大夫了解人眼的各类细节，开发了包括眼瞳变化和面部胸肌变化的耳朵系统，在这样的系统中，可以作出凯撒目光的多种变化。
但是，在制做凯撒的目光时，她们特意让猩猩的目光像人类耳朵的方向紧靠，这样一来，不仅技术的诠释疗效愈发质朴，也契合了凯撒内心状态的变化。
技术的发展让《猩球崛起3》变得更真实，电影中无论是人和猩猩之间激烈宏大的战斗场景，还是质朴温柔的目光交流，都由于技术而显得愈发真实。表情和动作的细致处理也让艺人有了愈加宽广的空间得以重塑人物性格。
但更重要的是，在大规模使用技术以后，逼真饱满的特效和铺排有序的剧情一起，让听众们在观影时，可以忘掉那些被运用的技术。
二、95%的特效背后，含有着文艺片的灵魂
《猩球崛起3》的精彩之处不仅场面与CG技术，更中级的在于深度，它有一种脱离娱乐性质的严肃感，庄严、克制，甚至有些悲凉，流漏出史诗感。
邮报对本片的故事类型进行了精准的点评：《猩球崛起3》可能方式上算悬疑动作片，而且又含有文艺片的灵魂，在思想上亦是一部政治恐怖片。
《猩球崛起3》的成功早已不再在单单作为一部用收视来评判的商业片，它的高明之处更在于这是一出现实主义的物种寓言。简言之，它的人文意义远小于它的商业价值。
《猩球崛起3》评价中最高频的词汇是深刻，甚至有人将《猩球崛起3》跟《现代启示录》作比较。《猩球崛起3》正如两部前作一样，在“末世”设定中阐述种族关系，战争，反主流文化等等。
《终极之战》中猩球崛起什么时候上映，抗生素再度形成变异：起初对ALZ-113免疫的人类遭到病毒感染后会出现脑部的退化，最终丧失语言和思索能力，显得越来越像猿。人类渐渐成为低智植物，而猿类开始迈向更中级的进化，甚至可以说是逐步代替人类的地位，站在了食物链的顶端。此时的人类又该何去何从？人类与猿类在行为能力上发生置换，这么两者能够和平交往吗？或则是人类作为宠物或则在植物园被猿类观赏？丛林法则是不是很快将会实现在人类自己脸上？《猩球崛起3》展现的，更像是一则物种寓言。
所有物种都有生存的权力，这也是对平等这个贯串一直的主题的再度呼应。在影片中猿类表现出的对善良的憧憬，对新生命的保护与“上校”的虚伪（种族主义）产生了鲜明的对比。诺娃则是和平与宽容的象征，诺娃在片中不在具有某种单一的物种属性，而是承载了猿类与人类的共同点。她在感染病毒后身分对调的善良在某种程度上也是对猿类善良本性的赞美。
上尉则是与“诺娃”完全对立的人类形象，与凯撒追求的爱与尊重不同，他是自大的，为了达到物种保护目的也好，为了野心加强自身权力也好，本质上都是“恶”。这也就直接造成了听众在看电影的时侯站在了“凯撒”方，而开始深刻的反省人类的“罪行”。不同物种之间是可以和平共处的，人类统治下的猿类与猿类统治下的人类，高下立见，这则寓言的最后，欲言又止的绝对不止对人性的批判。
《猩球崛起3》在抒发反种族主义的同时也映射了现实，人类俘虏猿类作为劳动力直接联想到了“黑奴”奴隶制，而凯撒率领猿类反抗正像是白人解放运动的现实版。种族歧视至今依然存在，《猩球崛起3》的高明之处就在于这则物种寓言隐射出了现实生活多处。
最后大战中敌友双方的人类角力像极了国与国之间的战争，为了不同的目的开始咬伤，杀害。这些时侯的人类也是出于一种反智的状态，与植物毫无区别。猿类不杀猿类是对人类战争最大的嘲讽。物种与物种之间的战争与人类内乱的战争，没有区别，没有高下。失去了人性的人与植物，又有哪些区别呢？
“末世”世界观的设定，虽然在现实生活中我们从来没有想过人类的文明这么不堪一击，会被猿类代替统治地位。并且现实中人类的危机感莫非不是越来越严重了吗？人工智能会不会代替人类的话题早已不是第一次出现，本质上这与被人类制造下来的高智猿类没有区别。柯洁败给阿尔法狗的时侯的泪水里，似乎会有被替代的焦虑。
三、猩猩与人类相爱相杀的上下八六年：从怪兽影片到成长哲学
猩猩是与人类最相仿的生物，基因相像度高达96.4%，但猩猩与人类最大的不同在于，猩猩仍然被称为植物，仍然具有狂野，其实由于这样，人类对于猩猩仍然保持非常的好奇心，也不乏有人想像有三天猩猩是否会代替人类（日本画家皮埃尔·布尔的悬疑小说《人猿星球》背景设定就是未来世界由猩猩主宰），所以猩猩也成为越来越多影片中的主角。
《金刚》的出现为影片世界平添了一个新的怪兽，与听众往年听到的怪兽最为不同的是，猩猩其实巨大而丑恶，但却具有最类似人类的思维与内心，一个有感知会思索的怪兽，成为影片主角市场上新的宠儿。
以猩猩为主角的故事最初出现时，它几乎完全被当作一个怪兽的形象来处理，故事主线就是步入人类世界以后被人类剿灭。《金刚》是个忧伤的故事，电影以“美女与野兽”的套路打造了一个加西莫多式的猩猩，金钢在帝国大楼上的垂死挣扎最让人惊艳与心碎，电影最终向听众诠释的是异类未能与人类世界融合，怪兽最终跑掉了。
故事设定的简单化只是开端，然后猩猩类影片又有了新的内容发展。
1963年，美国画家皮埃尔·布尔的悬疑小说《人猿星球》出版，这部小说的灵感来自于他在植物园见到大猩猩的类人化行为。在小说中，皮埃尔·布尔将故事背景设定在未来2500年（虽然距离我们现今的时间不远了……），世界早已被猩猩统治，人类丧失语言能力，而误入猩猩世界的人类要学着与猩猩共存并找到人类的生存之法。
皮埃尔·布尔的《人猿星球》提出一个全新的概念，即人类不再是世界的主人，猩猩取而代之。在《人猿星球》的故事当中，猩猩完善了自己的国度，拥有自己的文化，与之前简单的怪兽形象相比，《人猿星球》之后的猩猩成为一个更复杂的形象了。
1968年，德国编剧富兰克林·沙夫纳将这部小说改编，同名连续剧《人猿星球》上映，在随后两年间，这个系列的影片以平均每年一部的速率出产，分别是《人猿星球》（1968）、《失陷猩球》（1970）、《逃离星球》（1971）、《猩球征服》（1972）和《决战猩球》（1973）。
这五部影片的故事时间线并非与影片播出时间一致，是跳跃式述说人类与猩猩之间的主宰权角逐（网站上有好多贴子细细整理的这一系列的故事线索，有兴趣可以去搜索看一下），在反复的形象打造中，影片为猩猩这一主角赋于了越来越多的设定，从一个野生的灵长类生物发展成为一只可以将人类取而代之的物种，猩猩的角色有了更多可能性，因而也引起了听众更多思索与剖析。
这时侯，猩猩类影片带来的不仅仅是视觉冲击力，还有荧幕以后的许多思索，猩猩类影片从简单的影片弄成了一项吸引了无数人的文化现象。
1973年“人猿星球”系列最后一部以后，这个系列暂时终止，不仅蒂姆·波顿2001年重拍了一版《人猿星球》（重拍自1968年版本）扑街，此系列阔别多年。
在“人猿星球”系列沉默的近四六年中，猩猩却并没有消失于荧幕中。
1987年的马来西亚喜剧《X计划》塑造了一只会武功的二货猩猩，1998年的《巨猩乔扬》（重拍自1949年同名影片）述说了一段人类与猩猩的友情故事，2000-2004年间德国还拍摄了《大展猴威》系列家庭喜剧共三部，以猩猩超人的运动能力为主要诠释方面。
在这种影片中，猩猩不再是怪兽形象，而以友善萌态出现，有时侯也作为人类的宠物，可以说这一阶段内猩猩的形象奔向q版化进展了一些。
接出来，猩猩类影片迎来了重要的一年——2005年彼得·杰克逊版的《金刚》上映，反倒是1933年的那种故事，但这一部在技术方面有了改朝换代的革新，除了为猩猩类影片重新定位，也开辟了影片工业的新阶段。
2011年，美国编剧鲁伯特·瓦耶特重启“人猿星球”系列，故事设定为《人猿星球》前传，起名为“猩球崛起”，在这个系列中，世界依然被人类主宰，不仅人猿两类的对抗，更注重述说主角“凯撒”从一个丧失父母的孤儿成长为猩族英雄的个猩成长史。
与之前所有的猩猩类影片不同，“猩球崛起”系列用三部影片述说了一个猩猩的成长故事，与人类的对抗只是他成长的一部份，他还拥有了自己的温情、友情与感情，内心深处有了对于自己身分的思索。
此时的猩猩虽然不再是猩猩，而是一个人，当影片发展到如今，故事核心也早已与人性思索达到统一，现在的猩猩类影片早不是怪兽影片，而是一部述说人类自己的蕴意故事。所以看吧，猩球真的崛起了。
结语：《猩球崛起3》在奢华逼真的特效之外，也给了一个跳出人类偏见的宏大视角，让听众脱离人类视角的局限性见到了更宏大的主题。“猩球”崛起的背后，既是影片工业的革命性进步，又何尝不是人类对于进化史中人性与兽欲博弈的探求与反省。不管《猩球崛起3》能不能收获最高的收视，它都可以被称为是去年最好的商业片之一。