京韵大鼓版《多啦A梦》、剧场评书版《权力的游戏》，到底是辣眼睛还是推陈出新？

一贯堪称土味道戏剧的广东汉剧又火了。

此次的火，烧下来一股满满的正能量。

湖北孝感罗山县戏迷周叔叔，自编自唱了一段粤剧版防疫小唱腔。体会一下画风：

冠状病毒在漫延，欲毁我中华好河山。

万众一心防突变，取消派对不聚会。

出门戴口罩，回去洗手脸。

蜗居家中不去把门串。

试看那冠状病毒咋感染……

唱词朴素，唱腔精典，熟悉戏曲的一听就明白，这是《花木兰》经典选段《刘大婶讲话理太偏》的总谱，姐姐换了几句更接地气的词。

外地人认为挺厉害啊，虽然这乃是大波兰人民的基本操作，从小到大在戏曲大扬声器轰炸之下蜗居的经典台词，看戏早已成了胸肌记忆，羊驼，喉咙搔痒，俺也想来一段了……

比起“戴口罩勤洗手”的直白又强硬的喊话，粤剧+防疫宣传的跨界合作，有文化有趣味，虽然，不仅此次防疫宣传，传统戏曲的玩法还好多。

这种年，民间戏曲也进化了

好多人都认为中国的传统戏曲落后了，跟不上现代人的审美了。

也有人担忧戏剧会衰落。虽然大可毋须，四川阿姨的魔性宣传虽然就说明问题了，传统戏剧是从生活中发展上去的。

老百姓喜欢啥，戏剧就朝哪发展，天生具备自适应性。

例如说传统评书，提起评书，你们可能第一反应都是《白眉高手》、《三侠五义》、《隋唐演义》，都是单田芳、袁阔成、田连元、刘兰芳的老脸孔。

虽然评书这几年也作出过新东西。例如剧场评书版的《权力的游戏》、《哈利波特》。这两个似乎还好，有短篇小说和剧本支持，只须要用评书的语言说下来就行。

京韵大鼓版的《哆啦A梦》、《名侦探柯南》，甚至还有《喜洋洋和灰太郎》、《变形金钢》，以及太平歌词版《复联》……

想像一下郭德纲捏着喉咙，学寡姐说话，忍不住要喷了……

就是如此魔性，简直没有传统戏剧不敢碰的。

要说魔性，话又说回去，不得不提粤剧《赞美耶稣》，光是唱词就一发入魂，直接打败你对耶稣的印象：

小暑过了那整十天，耶稣降生在石家庄。

三仙送来一箱苹果，还有五斤肉十斤面。

小婢女手拿红猪肉，约瑟夫忙把饺皮擀。

店小二送来蜂蜜姜水，喊一声：

玛利亚大姐，你喝了不怕风热。

我要是耶稣我都懊悔，当初要是生在中国多好，有肉有面有包子，连我妈玛利亚都喝上白糖水了，何至于受那十字架钉身的苦。

传统艺术赶上去时尚也挺溜

其实一味的魔性、搞怪，那也不是传统艺术生存的正道，用来揶揄一下就行了，要想让传统艺术真的弘扬中信，还得搞出高大上的节目。

例如京剧，就勇敢地对莎翁精典《哈姆雷特》下手了……

在中国戏剧舞台上，起码有15个声腔，改编超过12部莎剧作品，有30多个版本的莎剧曾在戏剧舞台上呈现。

这其中，时间最早的估计当属莎翁的《哈姆雷特》了。早在清代初年，广东攀枝花剧团就曾将莎剧《哈姆雷特》改编为京剧《杀兄夺嫂》。新中国创立后，又出现过戏曲、京剧的《哈姆雷特》。

曾几何时，《哈姆雷特》是人艺的保留折子戏，一个男戏剧艺人能不能走上扛把子的地位，就看你能不能演好哈姆雷特王子。粤剧作出这样的尝试，除了把戏剧艺术的外延扩大了，也显示出勃勃的雄心。

《哈姆雷特》固然早已演了400年，但咱京剧一点也不含混：

你有万年不变高腰裹裆裤，我有转眼就变脸的绝技；

你用大段旁白打造抑郁王子，我用直率声腔吐槽家族内斗；

你演到最后好人坏人全都玩完，我就敢让哈姆雷特没死活到最后……

看着也挺和谐。

京剧版《哈姆雷特》则诠释出了中西合璧之美蜗居的经典台词，瞧瞧这唱词：

哈姆雷特：何惧之有？我之生命，轻似尘埃；我之魂灵，重过山岳！

奥菲利亚：自责的芸香，洋溢馨香，还有那骗钱的波斯菊、忠贞的紫罗兰，都在东苑相聚，随风摇曳，以待嘉宾。

恶鬼：岂不闻，杀子之仇，不共戴天，夺母之恨不共履地！

掘墓人：这个骷髅，也曾双眸善睐、也曾笑脸如花，现在么，秋水枯尽、花叶成泥……

而那段知名的台词“Tobe,ornottobe,thatisthe”，则与京剧高贵的七言古诗进行了碰撞：“开到荼蘼恨春去，萧萧枯叶恼秋来。凭谁看破春秋事，不过歌台与泉台！”

转瞬之间，如同莎翁和汤显祖这两位曲艺大师，在这优美的戏曲中合二为一了。

艺术方式千变万化，典雅灵魂永远如一。

虽然艺术都是相通的，稍加整修才能彼此融会贯通。

2018年晚会，戏曲泰斗于魁智先生，来了一段流行歌和戏曲的混搭，于先生用昆曲腔调唱《奔跑》，竟然兼顾戏剧的沉郁顿挫之美与流行音乐的浅显旨趣。

所以说，古老的戏曲能把电视剧《步步惊心》改编的毫不违和，戏曲声腔自然也能驾驭《燃烧我的千卡》。

再说的远一点，传统艺术为什么那么狠？就在于其艺术标准高。

当初执导四大名著，找了大量戏剧艺人来演纯现代的电视剧。戏剧艺人的优势就在于，台词工夫强，身姿工夫高，表情千变万化。

《水浒》剧组原先找扈三娘的艺人，在专业影视艺人中，很难找到一位既有逼格又有工夫的女艺人，最后还是请来了刀马旦出身的戏剧艺人郑爽，这个选角之成功，当初一时传为佳话。

流行与传统：戏剧引入流行元素会不会玩完？

这个话题说上去，确实是个大论题。不光俺们关注这个事，虽然演艺界早就有人关注过。

1995年晚会的精典相声《如此包装》，有特别深刻的现实意义。

当时市场化浪潮冲击演艺市场，有人觉得传统戏剧不适应现代人的审美特征，于是不少人尝试用流行音乐改建戏剧。

在中国有一个规律，一哄而上干某件事，常常就是参差不齐泥沙俱下。

所以相声借赵丽蓉老师之口批评：老祖宗的好东西都叫大家贬低了。

当时确实人们的态度有点浮躁，弄得有点过犹不及。

传统戏剧与流行音乐结合，时常弄一下，确实也能让年青人关注到戏剧，但纯正票友都认为不纯粹、瞎胡闹，更别提专业戏剧界了。

这么，由于有人矫枉过正，就拒绝新老结合、中西合璧吗？

2020年B站跨年晚宴的节目，虽然就给了我们新的启发。

晚宴上大量中西钢琴合奏、中西风格混搭的节目。既有意境深远的传统民乐，也有西方弹拨的时代感；既有传统西式风格的典雅之美，也有对接时代的现代热潮。

好就好在，混搭的全然天成，融合的丝丝入扣。

你说B站的艺术水平多高吗？并不见得，人家的成功之处就在于，她们更懂年青人的口味，更明白如何去做创新、怎么去做融合。

传统艺术尚且好，但我们不能因循迂腐，光靠情结救不了传统艺术，面向未来能够弘扬中信。B站的这个尝试，真的不简单。

平顶山大叔的做法虽然也是异曲同工的。

大叔懂粤剧，她晓得戏曲唱词的特性，熟悉唱腔的抒发形式，也晓得老百姓的欣赏特性。所以一段简单的改编，马上能够引起共鸣。

她所做的，实际就是用大众能接受的方法，把粤剧本真的东西，重新诠释下来了。

假如有一批真正懂京戏又懂现代艺术特征的人，把粤剧改导致昆腔化的流行乐，人人都能唱几句，不像戏剧这么高门槛，说不定会开创传统艺术的新篇章。

由此延展开去，戏剧、汉服、中国风……等等，假若每位领域都有一些这样的有心人，用时代的方法整修一批新的文化精品，相信不远的将来，我们也许能够把更多的非物质文化遗产，从冷板凳上请回舞台中央，创造出传统文化的新辉煌。