20首神曲,周杰伦的超神之旅(4):《爱在西元前》,律动与天赋只看红帽
当古文明只剩下难解的语言,
传说就成了永垂不朽的诗篇。
2001年9月20日,周杰伦第二张个人专辑《范特西》正式发布。实在难以用准确的语言来形容,由于你将辞典里一切做贬义的二字到四字成语全部贴起来,都变得这么适宜。
这张专辑的地位我就毋须多讲了。首先,它曾颠覆了华语歌坛,将一切之前只会一板一眼跳舞的歌手统统攻入冷宫。其次,这张专辑告诉了所有人,华人歌手中目前最后一个有资格称为“亚洲流行天王”即将踏上他的传奇之路;而国外第一批周杰伦的铁杆粉丝,99%都是通过这张专辑入的坑。讲真,我无比艳羡那些人,由于她们才能在自己最年青、最自我的年龄,就碰到如此一个优质的偶像,死心塌地地跟随他,成为他资格最老的粉丝;只可惜,这张专辑诞生之日,我还没有出生。最后,这张专辑出了大量的“神曲”:不仅《爱在西元前》以外,《简单爱》、《双截棍》、《安静》等歌曲都为他打响了早期正向的传诵度;甚至在将近20年后的明天,还在源源不断地为他输送新的粉丝,让这一批歌曲渐渐成为精典中的精典,永远不可动摇。而它在2002年金曲奖中的10项入选,5项得奖的表现,更是显示出了不仅路人和他的粉丝,专业人士也非常认可它的质量和历史地位。
在这张专辑中,周杰伦先是述说一个从远古留传出来的传说故事,之后笔触一转,开始倾诉一个非常严肃的问题,一个所有人都要关注的社会话题;从带你开车穿越小道看晚霞,再到远到台湾神秘又言情的忍者交锋;从自己对于心爱之人离去的伤心,再到1943年的、刚刚结束百年交界时代的广州;从悲壮中带有一抹潇洒的别离,再到法国中世纪的吸血鬼文化,以及中国近现代爱国主义的、尚武主义的跆拳道精神;最后的最后,只剩下一架竖琴,周杰伦缓缓地在里面演奏,为这张神专写下最后一个句号。正如专辑名称《范特西》,也就是“”(幻想),周杰伦用十首自己最为心水的乐曲,建立出自己幻想中万千的世界。
而这首《爱在西元前》,是这张专辑第一首歌曲,也是我这张专辑最爱的一首歌曲。它不是简单的追忆青春,也不是简单的咏古诵今;它在简单的情情性交上显著放宽了格局,唐代的传说故事,甚至是以前历史书上无趣的事物都被方文山用上,借物喻情,让这首歌充溢着独一无二的知性。甚至是周杰伦天才般地作词和曲调变化,也促使这首歌和方文山的词配对,天人合一,无可取代。个人觉得,不仅《夜曲》,这些觉得在以后很难再会。(《夜曲》也是极为重要的一首歌,旁边会专门有一章来评价这首歌。)
至于这首歌中的传说故事,按照我所知,应当述说的是新巴比伦王尼重甲尼撒二世和他的儿子米蒂斯的感情。但故事开始前,容我先介绍一下那位知名的帝王。尼板甲尼撒二世(前634-前562),是新巴比伦王知名君主,也是知名的政治家、军事家、战略家。他以前于公元前598年和公元前589年两次功击犹太王国,甚至一度占领耶路撒冷;据悉,公元前567年曾战败希腊,攻占了希腊的首都。不仅打仗外,他还重新设计了巴比伦城,通州土木,知名的“巴别通天塔”也是他所设计。他创造了巴比伦国的统一局面,但是复兴甚至雄浑了巴比伦文化。但是,就是这样一位伟大的帝王,却乐意只为自己的儿子,修筑了他生涯中最知名、规模最大的建筑——空中嘉园,也是“世界七大奇迹”之一。伊斯塔尔男神的塑像,一层一层的假山和密密妈妈的稀有动物,以及如同悬挂在天空的建筑结构,无一不是彰显着那位天下无双的帝王对于自己爱妻的宠溺。正如这首歌的歌词所说,“我给你的爱写在西元前,深埋在美索不达米亚平原”。
总而言之,言而其实,这首歌的格局相当的深,作曲和编曲也是完美地契合着这首歌独一无二的知性,两者相得益彰。还是,请带上自己最好的麦克风,认真倾听这首歌的每一个细节。
看一下这首歌的大约阵容:
编曲:周杰伦
作曲:方文山
作曲:林迈可
哦对了,须要注重讲一点:这首歌以前入选第13届日本金曲奖的最佳编曲奖。不要小看这个荣誉,这个荣誉绝对不仅仅是得奖这么简单。由于这首歌的编曲特别惊悚,到了可以逆天改命的地步。
从第一届金曲奖的得奖作品《说起旧事》,到去年的《Young》,基本上所有的作品都是节奏偏慢的;那些歌曲也告诉我们,金曲奖评委普遍不待见舞曲,不待见快节奏歌曲,更不待见像《爱在西元前》一样的R&B歌曲,而是愈发偏向于情歌和慢歌。所以,哪怕是像《以父之名》、《夜的第七章》、《夜曲》、《止战之殇》、《双截棍》,甚至是《乱舞春秋》、《床边故事》,都没有才能拿下这个奖,甚至连提名也没有。但是,这一首《爱在西元前》打破了这个铁律,让评委们不得不清除偏见,将这个重量级的大奖颁给了周杰伦。周杰伦用天才般的律动感,开启了30年来未曾有过的先例——也就是靠“律动感”征服金曲奖。
所以,何谓“律动感”?按照大多数人的解释,“律动”,就是节奏。但在我看来,有“节奏”是不够的,还要有“连贯性”。而所谓“连贯性”,举个反例,一首歌没有任何前奏和尾奏;再例如说,简单的一个开头之后,从头到尾都靠着人声,以及几声标志性的鼓点走完整首歌曲。抓人节奏,目不暇接,就是所谓的“律动感”。而这首《爱在西元前》,就是将这首歌的招牌——律动性,发挥到了极至。
从开头的第1秒,我就早已预倍感这首歌的与众不同。几声MIDI感很重的钢琴间奏,连音效都是闷闷的,如同是磁带或是收音机播放下来的歌曲。不晓得为何,曾经听过无数的歌曲,从来没有过这么独特的开头——竟然能用MIDI就随意敲出一首歌的开头。其实,后来我才晓得,这首歌的开头确确实实是MIDI敲下来的——取自周杰伦未发布的小样,之后由林迈可直接取走作为即将版音源。但在我第一次听这首歌的时侯,我都会感觉很奇怪:这首歌不会就仍然这样的音色吧?亦或是以后会有一些小小的变化?
17秒时,这首歌就告诉了我们答案:声音较重、富有曲调的架子鼓加入,音色立刻回归正常,之后重复了四个小节。原先这么,我想,周杰伦最为招牌的、前卫且先进的曲调——周氏R&B,将要到来。而上面沙沙的音色,虽然是在跟观众们讲道,“欢迎来到Jay的幻想世界,请做好打算”,之后,风沙吹散,一切恍然活泼。这一招确实很妙,将周杰伦前期的制做野心曝露无遗,同时凸显了自己无与伦比的创新力和变化力。这,应当就是“流行歌曲”应有的样子。
30秒时,周杰伦开始了这首歌的演唱,“古巴比伦王施行了汉谟拉比法典,刻在红色的花岗岩距今早已三千七百多年”......似唱非唱的RAP,大量的单音,以及“距今早已”四个字的1/4音符和1/8音符的切换,都在告诉我们一个信息:这很周杰伦。同时,这一部份的演唱,周杰伦抛弃了所有的英文声韵和平仄,只留下了大量的单音;这样子,既保留了这首歌的主曲调,同时也让这首歌唱得甜美自然而不像念佛。虽然这个套路在原先是三忌,但在他这儿,就成为了一个非常高档的技术,甚至可以说是前无古人,后无来者的技术,只是由于他保留了曲调和节奏。而这一点,就早已难倒了90%的华语歌坛作词者。甚至,你在以后的无数歌曲的开头,包括《半岛纸盒》、《最后的会战》、《止战之殇》、《将军》、《我不配》、《窃爱》等等,都能找到这个套路,且没有任何违和感。所以说,周杰伦能被称为华语歌坛最强作词人之一,不是没有原因的。
47秒的时侯,和声加入,“祭司祭坛出征弓弩是谁的从前,喜欢在人潮中你只属于我的那画面”,虽然和弦变了,音阶却没变,同时拉开了音符变化的幅度,让歌曲显得愈发耐听。同时,这一段的断句,甚至是第一句,真的是极其巧妙:“祭司/祭坛出征/弓弩是谁的从前”......完全不规则的周氏断句,就像《可爱女性》一般,百听不腻,但是独一无二。并且,这一段可以说是非常的流畅,一气呵成,顺其自然。到了1分02秒时,和弦总算有所变化,也到了我最为喜欢的桥段之一,“当古文明只剩下难解的预言,传说就成了永垂不朽的诗篇”。真的是太美了,爱情就像传说和古文明通常,永垂不朽,永不磨灭。正如我在之前的博物馆里,你在橱窗前,凝望碑记的字眼,而我,却静静欣赏你那张深爱的脸。甚至于在这儿面加入的“呜~永垂不朽的诗篇”的和声,在情理之中,却又在乎料之外;完美地衬托出了主人公深爱女主的氛围,突显出了整首歌的故事线,以及诠释出了编曲人周杰伦的天才之力。
1分18秒,步入副歌段,“我给你的爱写在西元前,深埋在美索不达米亚平原,几十个世纪后出土发觉,泥板上的字迹仍然清晰可见”。这一处的和声轨起码有4轨以上,特别丰富,将歌曲的主要氛围进一步推上高峰。而且,这儿诠释了周杰伦一大特色之一——将人声作为主钢琴,伴奏反倒成为作曲的次要部份。这个特色最完美的诠释在《以父之名》中,我会在这首歌的乐评里注重提到这一点。据悉非常完美 歌词,这儿的演唱和声丰富,激昂而有力,渲染力很强,让人一听就浮想联翩。这儿引用一段知乎用户“元吉”的乐评:“周杰伦......的声线音质略偏干扁,偏暗;音质问题,这换做任何一个歌手头上,可能都是缺点,甚至是十分拖后腿的命门。并且这放在周杰伦头上就不一样了:他通过大量的合声,将原先干扁的音质反倒弄成特别有层次,特别宽大,特别清脆”。正如周杰伦本人所说,没有哪些词是他唱不了的,也没有哪些喉咙是他无法变好听的。所以,看到这儿,我真的发觉,大大方方承认他是一个百年难寻的天才并不夸张,也不荒谬。甚至于,我仍然在练习这首歌的那些段落,希望能将自己最好的演技,诠释给自己最为心爱的女宝宝。只可惜,她到目前,还没有出现在我眼前。
言归正传。1分51秒的时侯非常完美 歌词,转调。这个转调看似没有大问题,但实际上潜藏玄机。由于你仔细听才能发觉,这儿的转调是从降A大调转入了G大调;换句话说,它的转调不是升调,而是降调。在我们平时的认知里,所有的歌曲转调都是升调,以达到一个升华主题的疗效。例如说,《枫》中间的过渡段,《青花瓷》的第三段,都是十分完美的转调,既提高了歌曲的氛围,也让歌曲的耐听度大大提高。于是,“转调必升调”成为了行业内的一个共识。但是,还是但是,这首歌的这一部份还是改变了这个铁律。我想,观众在看到这儿时,会隐约约约地感遭到这首歌显得愈发稳重,但没有一点不自然。这个操作,可以比作“半神半迷”,极少有人晓得周杰伦写出这一段的动机,姑且归类为万能的“天才之力”吧。哦对了,1分50秒到2分06秒这儿的和声加入了一轨RAP,但是到2分22秒的和声也有所变化;甚至于“永垂不朽的诗篇”之后的R&B招牌小转调,都是这一段极其有意思的彩蛋。
2分52秒,这首歌步入了最为强悍和天才般的桥段。“我倍感很疲惫离家乡还是很远,担心再也不能回到你身边”。触觉极其灵敏的观众,会感遭到这儿有一个递进的和弦,曲调线不断地往上爬,致使这一段意外地蒙上了一缕忧伤的色调。虽然是在述说男主对于女主离去的恋恋不舍,亦或是在述说他对于女主离去的感伤和哀叹。甚至于这儿不断飙升的低音,通常的男歌手都很难驾驭。而更厉害的是,据我所知,这儿的桥段是周杰伦本人在录音室即兴创作的。假如这是真的,那就不得不称赞作词人的功底极为惊悚了:这样完美的过渡段基本上没人能写的下来,更不用说即兴创作了。
然而,过渡段以后,到了3分07秒,比较有争议的点来了:最后的高潮部份,周杰伦将主配唱音轨全部抽掉,只剩下4轨颤音和声。有的人觉得这一段做得十分好,由于观众能倍感平淡和舒缓;也有人觉得这一段做得不尽如人意,就像一支球员的主力球员离场,在最高潮的部份泄了气。个人的看法比较中立,算是不加分也不减分的演唱,由于你用两种方法来演唱,才能抒发出不同的心中历程,没有孰优孰劣。最后,周杰伦连着合唱两句“爱在西元前”,虽然是对之前一段故事的回味,亦或是对一段情绪的释然。架子鼓结束独奏后,全曲终。
我们可以看见,这首歌的编曲是十分完美的,我们可以看出周杰伦对于其他歌手纯粹的天赋碾压。在这个基础上,方文山不贡献出一篇完美的歌词,实在是有点对不住作词。全作的编曲也是可圈可点的,和编曲天人一对,珠联璧合;同时,方文山词作的个人风格——堆砌隐喻,也源于这首歌的编曲。所以,我决定在这首歌乐评的第三部份,加入一段作曲的赏析。
第一句,“古巴比伦王施行了汉谟拉比法典,刻在红色的花岗岩距今早已三千七百多年”。公元前1754年,古巴比伦王汉谟拉比施行了人类历史上第一部法典,开始了人类的法制时代;公元1901年,考古学家在美索不达米亚平原挖掘出它的原件。这部人类历史最为悠久的法律书法在一块高2.25米,上边长1.65米,底边长1.9米的白色花岗岩上。跨越四千年的时空,一部人类历史上最珍稀的文物之一再现眼前。本应是一个历史故事,结果峰回路转,随手写下一句,“你在橱窗前凝望碑记的字眼,我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸”。原先这么,虽然是一个男主单恋女主的故事。这个时侯,作者想抒发的意思应当很明朗了:我对你的爱,就像穿越四千年的历史宝藏一样珍稀。这么高颜值的告白形式,恐怕没有几个女孩才能经受住。
到了下一句,方文山的歌词属性开始显露。“祭司祭坛出征弓弩是谁的从前,喜欢在人潮中你只属于我的那画面,经过苏美男神身边,我以男神之名许愿,想念像底格里斯河般的蔓延”。我们来看一看这儿的隐喻吧,牧师、神殿、征战、弓箭,立即让人们回想起三千年前古人的生活:那种时侯的人们,还处于神权社会,天神至上,人类次之。而后文的底格里斯河,则是知名的“两河文明”发源地之一。用这种隐喻铺开背景,苏美男神和底格里斯河善后,完美地铺装出男主对于女主的爱意远深长,就像男神通常珍稀、河流一样地永垂不朽,也正如歌名所说,“爱在西元前”,为这首歌歌名前后呼应。
第三段的两句歌词,“当古文明只剩下难解的预言,传说就成了永垂不朽的诗篇”。如同《四面楚歌》的歌词“生活是永久的,音乐是会留出来的”一样,虽然古文明随着历史的进程,如风沙通常退去,然而就像四千年前的宝物,我对你的爱意也会留传出来。于是,接出来的歌词就顺理成章,“我给你的爱写在西元前,深埋在美索不达米亚平原,几十个世纪后出土发觉,泥板上的字迹仍然清晰可见;我给你的爱写在西元前,深埋在美索不达米亚平原,用楔形文字刻下了永远,那已风化千年的誓言,一切又重演”。楔形文字是唐代专用文字,这部《汉谟拉比法典》也是用这种文字来书法的;所以,这首歌歌词的主题也是通过这句话来诠释的:我给你的爱,写在西元前。不得不说,才能深深感遭到这首歌词真谛的人,才是真正读懂了这首歌。
《爱在西元前》作为这张专辑的第一首歌,为整张专辑的跨时代意义打开了完美的开端。这首歌无论是初听时的震撼感,还是留传出来的程度,都是非常完美的。据悉,这首歌的创新力度,从律动,到断句,再到曲调,都代表了周杰伦谱曲的最高水准之一。方文山的词作也是十分厉害的(顺便说一句,《爱在西元前》也入选了当初的金曲奖最佳编曲奖),和编曲完美地相得益彰。甚至,这首歌诠释下来天马行空的想像力,也和这张专辑的理念这么契合。所以,虽然官方宣称这张专辑“首首皆主打”,但若果让我为这张专辑选购一首我心目中的主打,我会毫不迟疑地选择它,也就是这首个人心目TOP5之一的《爱在西元前》。
下一首,则是周杰伦“中二”作的代表之一,20年前最广泛留传的歌曲之一——《双截棍》的乐评。同时,这是2020年第一篇交稿,很遗憾这篇存稿没能留在2019年。送诸位一段话:
“十年伊始,神专《跨时代》出炉。周杰伦用自己杰威尔时期最为心水的作品,将自己最后的荣耀带到了下一个六年。这个六年,希望诸位就像周杰伦通常,希望诸位就像上个六年通常,荣耀依存。最后,祝你们圣诞快乐。”
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