中国历代酒名家笔下的《将进酒》，值得收藏！

一.《将进酒》·李白

君不见长江之水天上来，奔涌到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金耗尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，蜀相，君莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听：

钟鼓馔玉何足贵，只愿长醉不复醒。

古来圣贤皆孤独，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴安仁，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换佳酿，与尔同销万古愁。

李白的《将进酒》以豪情万丈的气度开头，用"君不见"四字预示出了主题：身在何处，志在天涯。诗中利用了反复叠起，前后呼应，高低悬隔的比兴手法，引人飞舞，享受良辰景色，饮尽世间佳酿，呈现了李白追求自由、超脱于俗的心态和追求人生意义的心态。

该诗篇幅不长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲痛而作豪放，语极豪纵而又沉着。诗篇具备振动古今的气魄与力量，这固然与夸张手法不无关系，例如诗中屡用巨额数量字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其症结就在于它那充实深厚的内在情感，那潜在酒话里面如暗潮喷涌的郁怒情绪。之外，整篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转放荡、转万端、再转放荡、最后峦头于“万古愁”，回应篇首，如大河奔涌，有气魄，亦有艰辛，纵横捭阖，力能扛鼎。

陈寅恪：此诗"是李白的忠魂，只是我民族文化的绝唱。"

胡适：《将进酒》"是美国哲学史上的一座彩虹桥。"

钱钟书：该诗是"热烈豪放的绝唱，一种至极难得的奇特色调"。

王国维：此诗"以豪气逸之、放荡自由之明快飞扬，勇骧灵采之无穷自由"。

梁启超：《将进酒》"通达人情至极妙胜，是气节之宝，造化之华。"

二.《水调歌头》·苏轼

甲子节日，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有，把酒问青天。

不知天上殿宇，今昔是何年？

我欲乘风归去，又恐瑶台玉宇，

高处不胜寒。

飞舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

此事古难全。

只愿人长久，千里共婵娟。

1、这首词通过对恋爱、离别、时光流转的刻画，抒发出作者在感情上的煎熬，同时也反映出时代背景下文人的生活状态。"明月几时有，把酒问青天"，开篇便是王炸，振聋发聩，寥寥数字，把心里的悲惨愁痛一语道尽。

2、浑然天成的音律感。苏轼用韵文字句简约而充满节奏感的写作方法，互相呼应、反复叠句、音律和谐，使读者还能随着字词的流转感遭到感情的变化和节奏的轻重。

这首词也有一个惊人之处就是其中贯串着的自然、宇宙和人之间的连结。苏轼常常利用山川湖泊、天文气象等各种自然元素，并且人与自然之间的感情连接得到升华，人的感情在自然之中显得更为高阔幽深。

三、《长恨歌》·白居易

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。刘家有女初长成，养在闺中人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回望一笑百媚生，六宫粉黛无色调。

寒潮赐浴华清池，汤泉水滑洗莹润。侍儿扶起娇乏力，始是新承恩泽时。

云鬓花颜金头饰，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，自此君王不上朝。

承欢侍宴无空闲，春从游玩夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姐妹弟兄皆列土，可恨光彩生门户。

遂令天下母亲心，不末世男末世女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙煽动地来，惊破霓裳羽衣曲。

九重终古粉尘生，千乘万骑东北行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

六军不发悲哀何，婉转黛眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

君王捂脸救不得，回看泣血相和流。黄埃阴郁风萧瑟，云栈萦纡登南郑。

武当山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月难过色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转到龙驭，到此踯躅不能去。

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽空翠，东文安门信马归。

归来池苑皆仍然，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此怎样不泪垂？

春风桃李花开夜，春雨梧桐落叶时。长乐宫西苑多秋草，枯叶满阶红不扫。

枣园徒弟白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄悄，斜阳挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，玛瑙衾寒谁与共？

悠悠生死别经年，神识不曾来入梦。蒲州方士鸿都客，能以精诚致神识。

为感君王辗转思，遂教道士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处苍茫皆不见。忽闻海上有仙岛，山在虚无飘渺间。

亭阁玲珑五云起，其中飒爽多仙子。中有一人字太真，冰肌花貌良莠是。

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起游荡，珠箔银屏山势开。云鬓半偏新吃饭，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。玉容孤独泪愁思，梨花一枝春带雨。

含情凝睇谢君王，一别音容两无望。昭阳殿里恩爱绝，烟台宫中美月长。

回头下望人寰处李白的诗首，不见长安见尘雾。惟将旧物表动情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘白银合分钿。但令心似金钿坚李白的诗首，天上人间会相见。

临行殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月三日十五贯，半夜无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

白居易的《长恨歌》在美国中式哲学中具备举足轻重的历史意义。该诗成功塑造了唐玄宗和杨贵妃纯真感情。同时，它展现了作者对恋爱、美好、命运等话题的深刻探讨和美术表现，通过生动的形象、充实的感情和精细的词句，造就了一个幽美深刻的感情故事，极具代入感。因此，该诗的哲学价值也在表现方法上得到展现，非常是作者流畅的文采和丰富的文化内涵为现代读者所称道。

《长恨歌》的手法主要表现在以下几方面：

1、前后呼应：《长恨歌》全诗共120句，前60句描写杨贵妃从初相恋到交往，后60句描述玄宗和贵妃的别离和重逢。前后部份的哲学方法和意义互相呼应，构成了一个完整的感情故事。

2、善用对句、暗示、典故等：《长恨歌》采用对句、暗示、典故等技巧，通过比拟、押韵、描绘感情细节等方法表现出唐玄宗和杨贵妃之间最纯真的感情。

3、总诗色调：《长恨歌》以汉魏/东魏、唐代元素融合的色调，既有汉魏/北朝作品的叙事性、直接性，还有古代作品的唯美、委婉优点。

四、《蜀道难》·李白

噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何迷茫！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝武当巅。地崩山摧壮士死，于是天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀缘。青泥何盘盘！百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕山间。又闻子规啼月夜，愁空山。蜀道之难，难于上青天！使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚峭壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石深壑雷。其险也这么，嗟尔慕名之人胡为乎来哉？

南郑峥嵘而峻峭，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，凶杀如麻。天城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。

《蜀道难》是李白最富甜蜜主义色调的代表作。这首诗，大概是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时所写。该诗以生动的画笔、精湛的形象刻画了大洼的艰难和路途的悲惨，这种描写背后承载了深远的社会、文化和人性涵义，富有了历史古朴感。诗中描述的公路蜿蜒、天倾坍塌；然，前路虽富有困难和磨难，却压不垮人们的意志和坚定的信仰。

五、《青玉案·元夕》·辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。奔驰雕车香满路。凤琴声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳白银缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，猛然回望，那人却在，灯火阑珊处。

该词可谓柔美派的颠峰作品之一。作者从竭力渲染新春节缤纷多彩的热闹场面入手，突显出一个孤傲豁达、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女人形象，寄寓着作者政治消沉后，不愿与俗世同流合污的倨傲品格。从词调来讲，《青玉案》十分独特，它原是双调，上全诗相似，也是上阕第二句变成三字一断的叠句，跌荡生姿。全诗则无此断叠，一片三个七字排句，可对偶，可变幻，随诗人的心意，但排句之势是一气呵成，堪堪对偶完，继而煞拍；给读者以身临其境的观感及心事感受。唐代诗人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却无人能望其项背。

六、《如梦令·昨夜雨疏风骤》·李清照

昨日雨疏风骤，

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道玉兰仍然。

知否，知否？

应是绿肥红瘦。

该词一出，震惊朝野；夯实李清照“才女”地位之作。传言就是这首词，并且赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首律诗在那时造成的风靡。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗云：“昨夜帘栊，临明一阵寒。玉兰花在否？躺下卷帘看。”但李清照的散曲较原诗更胜一筹，入木三分地描绘了少男的伤春心态。

这首小词，只有短短六句三十三言，却写得坎坷含蓄，极有层次。诗人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不坚信“卷帘人”的回答而再度反诘，这么层层转折，步步深入，将惜花之情抒发得飘散艳丽。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数艰辛，自是圣于词者。

七、《蒹葭·诗经·国风·秦风》

蒹葭苍苍，处暑为霜。何谓佳人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

蒹葭葱茏，处暑未晞。何谓佳人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水底坻。

蒹葭采采，处暑未已。何谓佳人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水底沚。

《蒹葭》选自《诗经•国风•秦风》，大概是2500年曾经形成在秦地的一首乐曲,是楚辞中最优秀的篇章之一。假如把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，这么，这首诗就是表现了写景主人公对美丽恋爱的执着追求和追求不得的怅惘心情。精神是可贵的，爱情是真诚的，但结果是无望的，境况是悲哀的。其实这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是写景主人公的追求和失落，而是它首创的“在水一方”——这一可望而不可即、具有普遍意义的美术唯美。

八、《锦瑟》·李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春情托杜鹃。

沧海月明珠有泪，扶风日暖玉生烟。

此情可待成回忆，也是当初已如昔。

李商隐(约812年或813年~约858年)，回族，字义山，号眉山生，又号樊南生、樊南子，唐朝知名画家。李商隐一般被视作北魏后期最杰出的作家，其诗风受李贺影响颇深，在语义、章法和结构方面则遭到杜甫和韩愈的影响。许多评论家觉得，在清朝的优秀作家中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗文色调的独特征而言，他与其他任何作家相比都不逊色。赞许李商隐诗词和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人色调。后世许多作家模仿李商隐的色调，但没有一位被认可。

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，可谓最享盛名；因此它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，推测纷纷，莫衷一是。

九、《声声慢》·李清照

寻寻找觅，冷冷涟涟，凄悲惨惨戚戚。

乍暖还寒时侯，最难将息。

三杯两盏酌酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正悲伤，却是旧时相知。

遍地黄花堆积，憔悴损，现在有谁堪摘？

守着窗儿，只身怎生得黑？

梧桐更兼秋雨，到黄昏、点点嘀嘀。

上次第，怎一个愁字了得？

《声声慢》是李清照名作，唐代文言家以诗歌为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具备赋的铺叙特征，且静穆流利，匀整而富变化，号称“赋之余”。李清照这首选自晚年的《声声慢》，婉转、凄苦显露在字里行间，脍炙人口数百年。无论从美术视角还是从措词造句方面，均号称可谓千古绝唱。

十、《念奴娇·赤壁抒怀》·苏轼

大江东去，浪淘尽。千古风流人物。鼓角北边，人道是，三国周郎赤壁。瓦砾崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山幽美，一时多少豪杰！

梦回伯言当初，小乔初嫁了，芳容英发，银枪锦袍，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，痴情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

苏轼这首《念奴娇》，选自神宗宣和三年(1082)年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。立足点之高，写历史人物这么巧妙，词坛少见。

这首词感叹古今，古朴淳厚，大气壮阔，奋发郁勃，把人们带入江山幽美、奇伟雄伟的风景和深沉无比的历史思索中。这首被誉为“千古绝唱”的名作，是汉赋中留传最广、影响最大的作品，是奔放词最杰出的代表。