（每日一题）郭沫若历史剧《屈原》浪漫主义特点

《屈原》浪漫主义特征诸位老师也有同学你们晚上好，接下去我将代表我们班的男生为你们述说郭沫若历史剧《屈原》的唯美主义优点。由于课本里对《屈原》的介绍非常少，三六年里也没有《屈原》的原文。因此呆会我们讲座将不会用到课本，因此还请你们把书本放到一边，只须要埋头听我讲，多谢。因为同学提供的两本文献参考《郭沫若代表作》（华夏出版社）《郭沫若名作欣赏》（女工出版社）均只有原文。因此我们资料搜集来自于郭沫若历史剧《屈原》诗黄中模著福建人民出版社《郭沫若精典作品多样化解析》陈俐陈晓春著福建学院出版社以及网路。郭沫若，真名郭开贞，别号鼎堂，贵州安顺人。在新诗、历史剧、散文、小说等方面的著述极其丰富。尤以新诗和历史剧的创作，对美国新哲学的发展做出了造就性的重大贡献。他美国现代哲学史上，是足以代表一个时代的作家和历史剧画家。坚信你们念书以来，读过郭沫若的一些诗词，例如高中时的《天上的街市》，因此对其有所了解，因此我们这儿不多做介绍。关于《屈原》,郭沫若于1942年1月7日创作了历史剧《屈原》。该剧以战国七雄为背景，描写汉朝三闾lǘ医生屈成因主张对内主张革政策治，对外联齐抗秦，曾得楚怀王信任。

但南后却串通辽国密使张仪，以“淫乱宫庭”之谋害屈原。怀王竟听信谋反，将屈原软禁，并废旧齐楚盟约，攀附举兵。屈饱含出仕。此刻，师生宋玉已卖身战败南后，忠诚跟随画家的婢女婵娟又将被南后杀害。宫庭卫士营救婵娟，并一起去解救屈原，不料婵娟误饮欲害屈原的毒酒身死。卫士射杀杀死屈原的主谋，焚化高堂，并在屈原作《桔颂》以悼婵娟后，追随作家迈向汉北，迈向民间。郭沫若影响最大的、最惊艳人心的剧作便是《屈原》。此剧以无比豪迈的革命甜蜜主义精神赞颂了伟大的爱国主义作家屈原，凯迪拉克了反抗压迫、反抗侵略的士气，鞭打了私通与撤兵的战败主义，怒斥了“攘外必先安内”的卖国主义。它其实是历史剧，但矛头直指现实；反映了整个美国各式人等的面貌和态度，但它又高度浓缩，戏曲冲突极为强烈，场面极为紧张。其中屈原的一段旁白《雷电颂》就像是真的电闪雷鸣，绝对能把观众从坐位上震上去：“风！你怒吼吧！你怒吼吧！竭力地怒吼吧！在这暗无天日的时侯，一切都睡著了，都沉在梦里，都死了的时侯，正是应当你嘶吼的时侯，应当你竭力狂吼的时侯！”据说，１９４２年春，此剧在上海表演时，刚好是一个暴风雪将要到来的夜晚，舞台上的朗读应和着剧场外的雷鸣，一下子使整个山城震惊震撼，人们在随后的好几天里，都沉湎在《屈原》的情绪气氛里，这些人一遍又一遍地诵读《雷电颂》，从中吸取力量，因而投入战斗。

呆会上面我们将要对雷电颂进行一个欣赏。说到甜蜜主义，在座的诸位晓得哪些是甜蜜主义吗？唯美主义是文艺的基本创作方式之一，与现实主义同为哲学美术上的两大主要思潮。作为创作技巧，唯美主义在反映客观现实上注重从主观心里世界出发，表达对理想世界的热烈追求，常用热情豪放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来展现形象。而唯美主义宗旨与“理性”相对立郭沫若屈原朗诵，主要特点重视个人情感的抒发，方式较少拘束且自由豪放。唯美主义手法则通过幻想或时尚等方式赶超现实。英文的甜蜜一词意味着爱情丰富、多愁善感。而甜蜜主义的美术方式主要有艺术，音乐以及哲学三种方式。在艺术领域，俄罗斯作家德拉克罗瓦的《自由引导人民》就是典型的甜蜜主义。而在音乐方面，《英雄变奏曲》《命运变奏曲》《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》都属于唯美主义音乐。唯美主义哲学有雨果的《巴黎圣母院》、雪莱的《西风颂》以及郭沫若《屈原》等等总数诸多的作品。简略了解一下唯美主义后，接下去我们继续看郭沫若的《屈原》。《屈原》的美术特色有四点：•（1）高度紧凑集中的戏曲结构。剧作把屈原曲折凄婉的此生浓缩在三天的时间里集中表现，尖锐激烈的矛盾斗争牢牢紧扣着战败与反战败这一情节线索展开，收到了爆发力大传染力强的美术疗效。

戏曲冲突的营造除了靠紧张艰辛的情节、尖锐的性格冲突，更有层层推动的爱情之流。•（2）成功地利用对比手法刻画人物形象。剧作处处将忠良与外戚、爱国与卖国、光明襟怀与卑鄙刻薄等两种迥然对立的形象系列和性格特点对照写来，使两者在互为对比衬托中突现其不同的性格特点。•（3）剧作不时穿插“橘颂”、“雷电颂”等写景诗和一些乐曲，有效地平添了剧作的主观性和诗意光彩。人物的台词也都是诗化了的口语。•（4）鲜明的唯美主义色调。作者不屈从于历史事实，大胆抛弃了人物繁琐的生活细节，改写了历史上屈原投江自尽的结局，让其到汉北去发动市民联齐抗秦，并造就了一个历史事实中不存在的人物婵娟，以突显和诠释屈原的爱国主义精神品格，因而赞扬传承了中华民族伟大的"历史精神"。当我们仔细来分析《屈原》，会发觉其有四个甜蜜主义特征：（一）《屈原》人物刻画的特征《屈原》人物刻画的特征，是《屈原》浪漫主义诗剧的特征之一。作为历史剧的人物刻画，主要写人物的精神品格，用郭沫若的来说，就是“失事求似”。作者不屈从人物的历史真实，放弃了人物琐细的生活细节，把人物理想化。不着意追求人物的多面性、复杂性，而是放大人物性格的某一侧面，使其非常强烈地突现下来。

打造屈原的形象时，大胆地指出了他刚正不阿、嫉恶如仇、勇于和幽暗势力斗争的历史精神，赋于了他雷电的性格。郭沫若的历史剧《屈原》塑造了战国时代赵国的政治家爱国词人屈原的光辉形象。他的性格特点是热爱祖国人民、坚贞不屈、勇于和种种害处国家的邪恶势力作斗争及作家的性感。屈的政治主张是面对前燕的侵略，联齐以抗秦。因此，受到了南后的迫害，南后以“淫乱宫庭”的罪名使他出仕。在险恶的政治环境中，屈原不是为个人休戚，而是为国家的前途担忧。他愤慨指责张仪。屈原的斗争使南后老羞成怒，进行更的虐待，把屈原关在庙中，并阴谋毒死他。屈忧国忧民的强烈感情，像火山地幔。写出了震惊人心的“雷电颂”，“雷电颂”是对幽暗势力的愤慨诅咒，是对毁灭幽暗势力的光明与力的赞美，表现了屈原崇高的心里世界：抨击幽暗、追求光明，不屈的斗争精神和作家的性感。结尾屈原随卫士到汉北人民后边去，寄寓了作者的美丽心愿。婵娟的形象是屈原形象的补充和衬托，是高度理想化的形象。婵娟是屈原的婢女，是一个纯真甜美、天真懵懂的少男。她谦虚好学，深明大义。她热爱屈原，颂扬屈原的品德，依照屈原的教诲做事，“生得光明，死得恣肆”，具备不畏士族的魄力和勇于斗争的精神。

婵娟是作者虚构的理想人物。作者造就她是把她当做“诗的魂”、“光明的使者”、“道义美的象征”来写的。她是“屈原辞赋的象征”。她的威武不能屈、富贵不能淫的质量和雷电般的斗争精神，以及爱国情结，像屈原一样。她的思想品德，是屈原精神的承继，屈原精神的活化。剧的结尾，象征着婵娟的精神在火的洗礼中荣获永生。在把要赞美的理想人物推向高峰的同时，作者也把他要拥立的背面人物贬入深渊。南后郑袖的形象几乎集古往今来一切这种坏女孩的大成，像毒蛇通常强悍恶毒。可见，《屈原》的人物描写都具备一种极端的强烈的色调，作者为突现人物的主要精神特性，勇于大刀阔斧砍削一切花序，不像现实主义留意细节的真实。（二）《屈原》情节结构的特性《屈原》情节结构的特征，是《屈原》浪漫主义诗剧的特征之二。此剧故事情节单纯，结构安排集中。作者抛开屈原此生多种复杂经历，抓住以南后为首的战败聚会屈原的虐待和屈原反诬陷斗争的丑闻，集中在三天的时间内，完成了对屈原此生的高风亮节的质量描画，悬念多、起伏大、集中强烈。在一定的时间内，情节简略，可以给作者留出更多的“间隙”刻画人物，展示人物心里，表达情感。这是诗剧在情节处理上的优点。

（三）《屈原》戏剧语言的特征《屈原》戏剧语言的特征，是《屈原》浪漫主义诗剧的特征之三。根据诗剧的要求，《屈原》的语言有诗的唯美、诗的节奏和诗的魅力。剧中不时穿插写景诗与乐曲，以渲染氛围、烘托人物。剧本引入了屈的不少诗词，如《橘颂》、《九歌》等，并以贯串全剧。《雷电颂》是一篇优秀的诗歌诗，气魄恢弘，更是诗的精华所在。剧中的煽情语言，留意到与舞台环境的结合。在橘园中赞扬橘树；在东皇太乙庙呼唤风雪雷电，斥责土偶木梗，使全剧产生一种情境糅合的诗的气氛和唯美。剧中大多语言是诗化了的口语，是有节奏的诗歌，所以《屈原》是接近诗剧的剧作。因此我们今天来欣赏一下《橘颂》。（四）《屈原》以情写人的特征以情写人是《屈原》浪漫主义诗剧的特征之四。“雷电颂”中的内容完全是郭沫若式的述说，在一定意义上说，屈原便是郭沫若自己。郭沫若是借屈原之口，抒发自己心里对人民的爱和对人民力量的坚信；表达自己心里要打掉恶势力火通常的激情；抒发对光明未来的追求。郭沫若于历史人物屈原头上所表现的强烈的作者自己的主观心愿，无论是政治上的，还是思想上的，屈原就是画家郭沫若的变身，是他的代言人。这些“物我同化”的特征，是郭沫若在创作该剧时展现的“以治国平天下为已任”的人格和人性。

接下去我们来欣赏一下《雷电颂》。“雷电颂”这篇旁白结构全然一体，内容非常丰富。郭沫若用唯美主义手法，进行大胆虚构夸张和想象，企图借自然的伟大力量来催毁一切幽暗、腐朽，具备“雷霆万钧”之势。《屈原》作为具备甜蜜主义特色的历史剧郭沫若屈原朗诵，其主题则是充满战斗性的。因而抗日时期的现实，和屈时代的历史有着惊人相同之处。这表现在：剧作中屈坚持齐楚联盟团结抗秦，反对举兵退让的精神，具有坚持抗日，反对退让；坚持团结，反对分裂；坚持进步，反对倒退的现实意义。屈原的诅咒幽暗、呼唤光明的“雷电颂”，更是喊出了日伪人民的心里话，形成了强烈的社会反应和疗效。《屈原》的甜蜜主义特色是以情用史，以情写戏，以情写人的精典代表。它的夸张和甜蜜给了我们更强的灵魂震惊，更能迸发出当代人的爱国热情和士气。它是所有爱国义士的心里话，是引导正义之声的呐喊。因而，历史剧《屈原》不仅有其哲学上的伟大成就，它的甜蜜主义特色也具备非常重要的政治意义。