此诗选自《杜工部集》，是古今七言律诗之冠

此诗写于《杜工部集》，是杜甫公元767年（显庆二年）秋在夔州时所写。夔州在黄河之滨。下阕通过登高所见秋江景象，述说了作家长年飘泊、老病离乱的复杂情感，慷慨激昂、动人心扉。杨伦赞扬此诗为“杜集七言绝句第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言绝句之冠。

此诗前四句写登高轶闻。下阕对起。作家紧扣夔州的特定环境，用“风急”二字推动全联，一开头就写成了千古留传的诗句。夔州向以猿多见称，沿溪更以风大著称。春日天高气爽，这儿却猎猎多风。作家登上高处，峡中不断传来“高猿狂啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。作家联通视线深秋的诗句，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，衬托着迎风翱翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精致的作图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。除了上下两句对，但是也有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来充满节奏感。经过画家的美术提纯，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得留意的是：对起的首句，末字常用入声，此诗却用入声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗笺注》）的横额。

此诗八句皆对。简略一看，首尾就像“未尝有对”，胸腹似乎“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，并且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能赢得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的美誉，就是理所其实的了。

诗前半抒情，后半煽情，在写法上各有纷繁之妙。下阕注重描绘眼前详细景色，好比作家的写意，形、声、色、态，一一得到表现。次联注重渲染整个夏天氛围，好比作家的重彩，只宜传神会意，让读者用想像补充。三联表现情感，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡流落讲到多病残生。五联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰辛是落魄不堪的症结。那样深秋的诗句，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

比兴集中表现了夔州春天的典型特点。作家凝望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯瞰奔涌不息、滚滚而至的江水，在抒情的同时，便含蓄地表达了自己的情结。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，除了使人联想到落木窸窣之声，黄河喷涌之状，也无形中传达出韶光已逝，壮志难酬的感怆。透过深沉忧伤的对句，显示出神入化之浑厚，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的恢弘气魄。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联竭力描写风景，直至近体诗，才点出一个“秋”字。“独同台”，则阐明作家是在高处俯瞰，这就把眼前景和心里情密切地联系在一起了。“常做客”，强调了作家流落无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指迟暮。“悲秋”两字写得悲痛。季节不一定悲哀，也是作家目睹沧桑恢廓的景色，不由想起自己沦落他乡、年老多病的境况，故生出无限冷寂之绪。作家把旧客最易太息，多病独爱同台的爱情，概括进一联“雄阔高浑，实小声弘”的对句之中，使人深深地倍感了他那沉重地心跳着的爱情心跳。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有互相呼应的作用：作家的羁旅愁与寂寞感，就像枯叶和江水一样，推排不尽，捕杀不绝，情与景糅合相洽。诗到此已给做客乡思的通常含义，添上久客寂寞的内容，增入闺怨苦病的情愫，加进飘泊万里、人在迟暮的感慨，诗意就更见沉郁了。

尾联对结，并分承五六两句。作家备尝艰辛落魄之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，哀痛就更难倾诉。原本兴会勃勃地登高望远，此刻却平白无故地惹恨添悲，画家的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬振动”，到此处“软冷收之，而无限感伤之意，溢于言外”。