江雪、边塞雪、天山雪……唐诗中是一个什么世界？

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又到了一年最冷的时侯，各地被茫茫大雨覆盖。

江雪、边塞雪、天山雪、八月飞雪……

冬天，在元曲中是一个哪些世界呢？

《江雪》

柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

扁舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

诗为心里话。

这首诗传达的心里话是哪些？冷漠还是寂寞？

应当是孤单，虽然寂寞之中还有自傲。

寂寞是一种十分初级的心理状态，通常人感受不了，尤其是传统社会的美国人。

常年以来，我们民族就是渔业民族，传统社会则是人情社会。普通人求团聚，喜欢四世同堂，天伦之乐；读书人求闻达（闻读如问）山回路转不见君 雪上空留马行处，希望名扬立万，光宗耀祖。寂寞，如何可以？

因此，寂寞是没有的，只有孤独。

孤独很可悲，叫“孤苦伶仃”。

冷漠不可取，叫“孤芳自赏”。

就能感受寂寞的，大概只有作家。

作家从来就是也永远都是单独的个体，集体作诗如同集体做梦一样荒谬愚蠢。

但，能不能感受是一回事，感受以后能不能抒发却是另一回事，但是抒发的重要性并不亚于感受。

不能或没有精湛之抒发的感受是没有美术价值的，虽然一直值得敬重。

可以说，正是抒发，使作家成其为画家。

在这方面，柳宗元可谓大神，这首诗则号称极品。

表面上看，这诗不过画了幅“寒江独钓图”而已：白雪茫茫的乡间江上，一位穿着蓑衣戴着斗笠的渔翁坐在大船上垂钓，倒只是诗情画意。因此这诗这画的背景，却是千山无鸟雀，万径无人迹的绝灭之境，便更显出那舟是扁舟，钓是独钓。

即便寒潮天，鱼们都在水中冬眠，渔翁能做哪些呢？

也只好钓得寒江雪。

雪，晶莹透亮，洁白洁白，正是高冷性感的象征。

因此，寒江独钓便既是享受寂寞，只是证明自己。

没错，那正是画家即使孑然一身离群索居四顾沮丧，也绝不肯同流合污的心里缩影。

其实正由于此，柳宗元才用了“绝”“灭”“雪”这三个音位字来做这首诗的近体诗。

《塞上听吹箫》

高适

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

高适这首诗，与李益的《夜上受降城秋思》异曲同工。

没错，同样是陇右，也同样有月亮、音乐、军营和雪。

但，李益的雪虽然是沙，高适却真是写雪。

但是十分净化。

净化是因为人迹罕至。事实上，也仅仅在这些空寂广阔的北国旷野，才或许有这么纯粹的雪原，哪怕那雪仅有薄薄的一层，或则不过是冬去春来时的残雪。其实，也无论是在北方或则西域。

雪净胡天，然而是胡天雪净。

在这么净化的雪野牧马而归，该是如何的心情？

即便清冷的月光也有如水银泻地。

羌笛却在戍楼间回荡来了，演唱的是《梅花落》。

这是笛曲的代表作，李白的《黄鹤楼秋思》就说：

“黄鹤楼中吹玉笛，江城十月落梅花。”

高适的“借问梅花何处落”也一样，都是精妙地运用了《梅花落》的曲名，把琴声说成是满天飘扬之落梅的花片。

只不过，李白是蓄意用惊恐的语气表示对曲目的欣赏：一月的江城如何会有梅花落地呢？高适却要表现感情的传达和共鸣：风吹一夜满关山。

这跟李益的“一夜征人尽乡思”是同样的唯美。

不同的是，高适付诸嗅觉，李益更有画面感。

李益的是微影片，高适的是协奏曲。

实际上高适这首诗有不同的版本和标题，现在这个版本的问题是与五绝的格律不合。假如要合格律，应当改成那样：

月明羌笛戍楼间，雪净胡天牧马还。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

然而，这么显然更好。

诗，是不一定要根据时间先后来叙事的。

但这是正题。

之外，还有人把诗中的“雪净”理解为冰雪消融已尽。这显然也不是不可以。虽然，冬季刚好舍饲，天山则长年积雪。乍暖还寒时节，寒潮深冬之中，牧歌可能会有羌笛的口感。

只不过，那是另一种觉得和韵味。

《从军行》

陈羽

海畔风吹冻泥裂，枯桐落叶枝梢折。

长笛闻声不见人，红旗直上天山雪。

跟王翰的《凉州词》一样，这首诗只是战士的歌。

不过，通篇不见它们的身影。

看得见的，只有皑皑大山山回路转不见君 雪上空留马行处，茫茫白雪，猎猎队旗。

听得见的，则只有北风疾驰，琴声嘹亮。

那是极为恶劣的气候条件。天山麓下寒冬席卷，吹裂了河畔的土层，吹折了梧桐的枝条。这个时侯，估计就海州也不能优哉游哉自由自在，要么被吹得无影无踪，要么就冻成冰块了。

但是琴声却在雪山回荡。

寻威望去，又见杆杆红旗雄鹰般飞上冰峰。

战士的风采，战士的精神，已不言而喻。

红旗直上天山雪，虽然是直上雪山。说成直上天山雪，应当有两个诱因。首先，这首诗押的是平仄韵，并且是音位。音位的特征是急促紧迫，铿锵有力。拿来写陇右军情，更为悲情凶狠。更即便红旗之所到，以及战士的脚下，不正是天山的雪吗？

虽然，这就叫传神。

《白雪歌送武判官归京》

岑参

北风卷地白草折，胡天十月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，锦袍不暖锦衾薄。