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中国水墨人物画宗师——蒋兆和的作品，值得收藏！

2023-08-08 16:05:41古籍次

语文课本中的《杜甫像》课本上名人画像的遭遇自然不用多说，先不谈这是不是恶搞、不尊重先贤，单从这幅画来讲，艺术水平是相当之高的，素描的明暗和传统的线描结合得浑然天成，杜甫的孤寂与傲骨跃然纸上。蒋兆和怎么会以自己为模特去画历史人物呢？齐白石看到蒋兆和画《卖子图》，题写了“妙手丹青老，工夫自有神。现在我们能看到这幅画作，是多么幸运！

内容：

英语课本中的《杜甫像》

梦回读书的时侯，

课本就是我们的素描簿，

严厉的课堂低落不了我们渴望美术的小灵魂。

课本上名人画像的遭到自然不用多说，

其中最红火的莫过度作家杜甫

校园美术家们的翻拍版本层出不穷，

各类二次创作古画爆红网路。

然后，它就弄成了那样：

但是，你或许不晓得的是，

某些这些人搞笑过的人物画像，

虽然是鼎鼎大名的美国重彩人物画宗师

——蒋兆和的作品。

蒋兆和（1904.4.3～1986.4.15），籍贯湖南，师从徐悲鸿，被称为20世纪美国重彩人物画的一代宗师，美国现代画坛独领淫荡的美术泰斗。现代卓越的人物诗人和艺术教育家。他在传统美国画的基础上融合西画之长，造就性的拓展了美国重彩人物画的技法，其外型之精谨，表现人物心里世界之深刻，在美国人物画史上达到了一个新的高度。曾任北京国立中央学院（国立中央学院1949年改名为上海中学）、中央艺术学校校长。

杜甫画像原版

以《流民图》著称的蒋兆和先生，

大约如何也想不到，

自己创作的一幅《杜甫像》，

竟然会以那样的形式起火，

以至于刊载这幅画的中学数学课本

都为此而卖到脱销。

先不谈这是不是搞笑、不敬重先祖，单从这幅画来讲，美术水平是相当之高的，绘画的疏密和传统的素描结合得全然天成，杜甫的孤独与傲骨跃然纸上。他通过着重描绘作家的脸部表情，让人油然感受“诗圣”忧国忧民却又阴郁悲哀的心态，整个画面富有悲痛沉郁的色调，为何蒋兆和论自己的美术不是“一杯人生的佳酿”，而是“一碗苦茶”。

听说，还是以自己为名模画的：

蒋兆和如何会以自己为名模去画历史人物呢？这儿面也有个小故事。

1952年，伦敦学院责成周总统，称打算在大会堂做一批世界各国科学家的马赛克拼贴像，希望中方能提供相关素材。这个政治任务还给了时任美国科大学教授的郭沫若，郭沫若立刻报上了李时珍和祖冲之二人的名子。但问题来了：这两人在宋代都不如何“入流”，那里来的画像呢？

周首相大笔一挥：“画历史人物，找蒋兆和！”

这么问题来了，李时珍究竟长哪些样？郭沫若提供给蒋兆和的不仅明朝的衣服资料以及历史上对李时珍样貌的一句话描述，再也没有其他了。

晬（zuì）然貌也，癯（qú）然身也。

——王世贞《本草纲目题记》

翻译一下，就是说：李时珍皓首冻龄，瘦得像根小竹竿。

加上前面催得急，蒋兆和只能用自己的老岳父、京城四大名医之一的萧龙友作超模，于是，就有了这幅广为留传的李时珍像。

那祖冲之的名模又是谁呢？竺可桢。

不得不说杜甫恶搞图，蒋兆和的人物刻画能力还是十分厉害的，然后他又接下了一系列画宋代科学家的活儿。包括但不限于：刘徽、张衡、张仲景、一行僧人、孙思邈、郭守敬等。

然而，创作古人的画像并非易事，要比给名模画像难太多，虽然关于古人的样貌信息存留不多，没有相片和影像，只好靠搜集历史资料和自己的想像相结合。这些状况下，要画出人物的性格特点，让读者感觉“像”，是十分不容易的。

蒋兆和自画像

蒋兆和是现代卓越的人物诗人和艺术教育家，他在传统美国画的基础上融合西画之长，造就性的拓展了美国重彩人物画的技法，其外型之精谨，表现人物心里世界之深刻，在美国人物画史上达到了一个新的高度。

蒋兆和说：

在旧美国，待业和流浪总是形影不离地伴随着我，虽然这么，蕴含在我心里的要把当代现实生活画出来的志愿，并没有因贫寒而有非但动摇。

蒋兆和与贫穷大众是息息相连的，他画卢湾河畔的黄包车夫，画北平城里捡破旧的奶奶和算卦的盲人……画自己亲历、亲见的人间磨难。齐白石见到蒋兆和画《卖子图》，题写了“妙手翰墨老，功夫自有神。卖儿三尺画，压倒借山人”的句子。《艺海春秋—蒋兆和传》的作者刘曦林说，蒋兆和是一位惨剧美术家，“他在外型美术或许的范围内，以付诸视觉的形象，把人生最有价值的东西毁灭给人看，给人以闹剧般的体味。”

作为一名重彩人物诗人，蒋兆和用他的笔触，执著地为上层市民倡议呐喊。他坚持“为民写真”，让美国的市民和正在发生的重大丑闻以特写的方式破天荒地跃然在美国画纸上。

蒋兆和最为知名和代表性的作品是他的《流民图》，1937年，卢沟桥事变爆发，贫苦落魄的作家占据北平，靠画像维持生活和创作。侵略者横行霸道的举动，唤起了作家心底深处强烈的苦闷之情，经过常年筹谋，1942年开始动笔，耗时一年完成了《流民图》。该画记录着英国侵略者给中华民族带给深重灾难、充满血和泪的作品，高2米，长12米（原作30米），称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族惨剧的人物画卷。

—九四二年，蒋兆和曾去北京、南京等地收集素材杜甫恶搞图，画了许多绘画、速写人物，但创作全图时，还是请了许多名模儿，其中包括作家的同学如国诗人邱石冥、木刻家王青芳等。画卷由右至左，起始是一位拄棍奶奶，他身边也有一位卧地的老妇，早已味儿奄奄，二位妇女和一个牵驴人围着他，颇有方法。再往前，是抱锄的青年村民和他的饥饿的同僚，抱着故去小女孩的妈妈，在炮击中捂着嘴巴的奶奶，以及抱在一起、望着夜空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身矗立、路皆乞丐。再往前，是小厮，逃港的人，重伤的女工，等候亲戚归来的城市妇女，弃婴，疯了的男人，要跳崖的女儿和恳求他的儿子，在苦恼中思索的知识分子。

蒋先生谈这张创作时说，他当时流寓苏州，单身一人，条件较艰辛，筹集画画成本已是不易，为了瞒过敌方的双眼，不得不一小幅一小幅分散着画，画了一年多，最后合成六尺高、八丈多久的巨幅。作品展览不到两天，就被责令严禁，还受到变相扣押的命运。

此图原作后半部份已丢失，只留有彩色相片。画面诸多人物接近真人大小，作家成功地表现了一个哀鸿遍地、流离失所的流民景色，让人看后受到传染、震动。在技巧上，蒋先生吸收了西洋画的一些手法，使人物更逼真、真实，但又毫不勉强、僵硬，而是融和中西。有自己的特色。

但是这幅画却命运多舛、历经艰辛：

·1943年，在北平太庙首次展出，几小时以后，遭美国警卫队禁展；

·1944年夏天，在广州法租界展出后以借书为名遭变相扣押，几年没有下落；

·1953年，在北京发觉，已变质不堪，仅剩半卷；

·1956年，编入台湾版《世界艺术全集》；

·1957年，在前南斯拉夫展出，引发震惊；

·1967年，被抨击为“反共卖国的大毒草”，并险些被收缴；

·1979年9月，中央艺术学校领导小组作出推论，肯定为“一幅现实主义的爱国主义的作品”，将它与毕加索的《哥尔尼卡》和丸木位里、丸木俊的《原爆图》并称为抗战其间反战爱民的三大精典，；

·1981年，在上海美国艺术馆展出；

·1991年，浮雕在蒋兆和的家乡重庆涪陵玉蟾山上；