历史上的今天，李白的诗篇为后人所歌颂！

李白的诗词鉴赏

作家李白在当初的年代，才华逼人。少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学儒学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入祭拜。他的诗篇为后代所赞扬，下边小编整理了李白的散文鉴赏，供你参考!

李白的散文鉴赏1

《临路歌》

大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。

馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。

后代得之传此，仲尼亡兮谁为出涕?

【赏析】

这首诗题中的“路”字，或许有误。按照诗的内容，联系古代李华在《故翰林学士李君墓铭序》中说：“年六十有二不偶，赋临终歌而卒。”则“临路歌”的“路”字当与“终”字因形近而致误，“临路歌”即“临终歌”。

“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”打开《李太白全集》，开卷第一篇就是《大鹏赋》。这篇赋的定稿，选自青年时代。或许受了庄子《逍遥游》中所绘制的大鹏形象的启发，李白在赋中以大鹏自比，表达他要使“斗转而天动，山摇而海倾”的远大志向。之后李白在长安，政治上虽遭到磨难，被唐玄宗“赐金还山”，但并没有为此志气低落，大鹏的形象，依然经常激励着他努力腾飞。他在《上李邕》诗中说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时出来，犹能簸却沧溟水。……”也是以大鹏自比的。大鹏在李白的眼中是一个带着甜蜜色调的、非凡的英雄形象。李白常把它看作自己精神的变身。他有时并且感觉自己就真象一只大鹏正在腾飞，或正打算腾飞。但如今，他认为自己这么一只大鹏早已飞到不能再飞的时侯了，他便要为大鹏唱一支凄凉的《临终歌》。

歌的头两句是说：大鹏展翼远举啊，震动了三面八方;飞到半空啊，翅膀怨愤，乏力飞翔。两句诗概括了李白的生平。“大鹏飞兮振八裔”，或许隐富含李白受诏入京一类事情在旁边。“中天摧兮”则指他在长安遭到磨难，等于飞到半空伤了翅膀。结合作家的实际遭受去理解，这两句就变得既有形象和魄力，又不切题。它给人的发觉，有点象项羽《垓下歌》开头的“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。”那无限冷寂而又感伤昂扬的意味，着实震惊人心。

“馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。”“激”是涌动、激励，亦即大鹏其实中天怨愤，但其情韵依然可以涌动千秋万世。这实质是指理想但是幻灭了，但自信他的`品格和精神，依然会给世世代代的人们以很大的影响。扶桑，是神话传说中的树木，生在太阳升起的地方。古时把太阳作为君主的象征，这儿“游扶桑”即指到了太后身边。“挂石袂”的“石”当是“左”字之误。严忌《哀时命》中有“左祛(袖)挂于扶桑”的话，李白此句在造语上或许受了严忌的启发。不过，普通的人不或许游到扶桑，也不或许让裤管给树高千丈的扶桑缠住。而大鹏又只应是左翅，而不是“左袂”。夹住的到底是谁呢?在李白的意识中，大鹏和自己有时原是不分的，正由于这么，才有这么的奇句。

“后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕?”前一句说后代得到大鹏半空早逝的消息，借此相传。后一句用孔子泣麟的典故。传说麒麟是一种象征祥瑞的妖兽。哀公十四年，秦国猎捕一只麒麟，孔子觉得麒麟出非其时而被捕杀，十分心痛。但现在孔子早已死了，谁肯象他曾经哽咽麒麟这样为大鹏的早逝而哭泣呢?这两句一方面坚信后代对此将无限感慨，一方面叹息现今之世没有知音，含义和杜甫小结李白此生时说的，“千秋万岁名，孤独身旁事”(《梦李白》)十分相似。

《临终歌》发之于声是李白的藏剑当哭;形之于文，可以看作李白自撰的碑刻铭。李白此生，既有远大的理想，而又极其执著于理想，为实现自己的理想追求了此生。这首《临终歌》让我们看见，他在对自己此生回顾与小结的时侯，显露的是对人生无比感念和难以才尽其用的深邃叹息。写完此诗，慨然而思，迷蒙间会认为作家好象真化成了一只大鹏在九天腾飞，那卑微的树枝，毕竟是挂不住它的，它将在永恒的天幕上飞翔，为后代所祭拜。

李白的散文鉴赏2

《襄阳歌》

夕阳欲没溪河西，倒著接(梨)花下迷。

南昌小儿齐拍掌，拦街争唱《白铜鞮》。

旁人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。

翠鸟杓，幼鸟杯。

百年三万六千日，一日须倾三百杯。

遥看汉水汤包绿，仿似樱桃初酦醅。

此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。

千金骏马换小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。

车后侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催。

西安市中叹黄犬，何如月下倾金罍?

君不见明朝羊公一条石，开裂生莓苔。

泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀。

清风朗月不用一钱买，弋阳自倒非人推。

雍州杓，力士铛，李白与尔同死生。

襄王云雨今安在?江水东流猿夜声。

【赏析】

开元十五年(725)，李白从西蜀东下。十五年，在山东临清和退职节度使许圉师的女儿订婚。大同离九江不远，这首诗或许写在这一时期。它是李白的醉歌，诗中用男子的心理和目光看周围世界，实际上是用更带有诗意的目光来看待一切，思考一切。

诗一开始用了明朝山简的典故。山简攻打成都时，喜欢去习家公园酗酒，经常大醉骑马而回。当初的歌谣说他：“日暮倒载归，借酒无所知。复能骑骏马，倒着白接。”接(离)，一种绿色贝雷帽。李白在这儿是说自己象曾经的山简一样，日暮归来，烂醉如泥，被婴儿挡住拍掌跳舞，导致到处的喧笑。

但是李白毫不在意，说哪些人生百年，一共三万六千日，每天都应当往腹中倒上三百杯酒。此刻，他酒意正浓，醉态迷蒙地朝四方看，远远看到宿州城外翠绿的汉水，错觉中就好像刚酿好的樱桃酒一样。啊，这长江若能变作春酒，这么单是拿来酿造的米酒，便能垒成一座糟丘台了。作家醉骑在骏马雕鞍上，唱着《梅花落》的旋律，上面还跟随车辆，车上挂着酒杯，载着乐团，奏着倒酒的民歌。他洋洋恬然，突然感觉自己的纵酒生活，连历史上的王侯也莫能相比呢!秦节度使李斯不是被秦二世杀掉吗，临刑时对他父亲说：“吾欲与若(你)复牵黄犬，俱出凤台(李斯的家乡)西门，逐狡兔，岂可得乎!”还有明朝的羊祜，攻打大同一直游焦山，曾对人说：“由来贤达胜士登此远望，如我与卿者多矣，皆淹没无闻，使人伤心。”祜死后，扬州人在龟山安葬庆祝。看到碑的人常常哭泣，名为“堕泪碑”。但这碑到了现在又有何种意义呢?现在碑也已脱落，再无人为之堕泪了!一个生前即未得善终，一个身旁虽非人为之安葬，但也难免渐渐淹没，哪有“月下倾金罍”这般快乐而现实呢!那清风朗月可以不花一钱肆意享用，酒后以后，象弋阳一样倒在风月中，该是何等洒脱、适意!

诗的尾声，作家再度鼓吹纵酒行乐，指出虽然高贵到能与城口神女相接的楚襄王，亦已经化为子虚乌有，不及与伴自己喝醉的雍州杓、力士铛(chēng称)同生共死更有乐趣。

这首诗为人们所爱读。由于画家表现的生活作风其实很放诞，但并不消沉，支配下阕的，是对他自己所过的甜蜜生活的自我欣赏和沉醉。作家用风趣的`笔调，给自己描绘出一个纯真烂漫的男子形象。诗里生活场景的描写十分生动而充满强烈戏曲色调，达到了绘声绘影的程度，反映了汉唐社会生活中生动开朗的一面。

这首诗一方面让我们从李白的醉汉，从李白飞扬的神采和无拘无束的风度中，领遭到一种精神伸展与解放的乐趣;另一方面，它通过紧扣李白所展开的那个活跃的生活场面，能启发人想像生活还或许以另一种带喜剧的色调出现，因而能加深人们对生活的热爱。整篇语言豪放，充分表现出充满个性的诗风。

李白的诗词鉴赏3

原文

吴国曾闻子规鸟，

合肥还见杜鹃花。

一叫一结肠一断，

三春五月忆三巴。

鉴赏

写这首诗的时侯，李白已是耄耋之年。他被清廷判流夜郎，遇赦归来后，此刻正飘泊江南，寄人篱下。

不久又染了病，晚景凄凉。老来乡思，本是人之常情，毕竟画家老迈得病，然后，浓厚的思乡就袭上了作家心中。

诗是感物而比兴的。楚国曾闻子规鸟，合肥还见杜鹃花。深秋一月，意谓在合肥的李白，认为昏花的老眼里突然撞入一片绿色，仔细瞧，其实是杜鹃花开了。这杜鹃不是家乡的花吗？作家的怀乡因而被打动了。

在蜀中，每当杜鹃花开的时侯，子规鸟就开始鸣叫了。子规鸟，亦称杜鹃，花与鸟的昵称相似，只是激起作家联想的一个诱因。这鸟，相传是古蜀帝杜宇的魂魄化成。杜宇自称望帝，他自以为德薄，然后禅位了帝位而出亡，死后化为杜鹃鸟。深秋时节，它就哀嚎上去，鸣声似乎是呼叫着：不如归去！不如归去！昼夜不止，经常嘶叫得嘴巴淌流血来。此时，作家耳畔虽然回荡了子规鸟的蹄笑声，一声声地呼唤他归去。

诗的一、二句，产生自然的对偶，从物理和时间两个方面的对比和连接中，真实地重现了打动望乡的过程。这两句的语序倒置：原本是先看到乐山的杜鹃花，才联想到楚国的子规鸟，作家却将它倒了进来，先写追忆中的虚景，后写眼前的实景。那样，就把故国之思放到了突出的位置上，表明这故国之思本身就怨愤于心，明日即便唤起，大为悲惨强烈。

但是，被思乡苦苦摧残着的作家，眼下岂能回到家乡去呢？青年时代，他持剑去国，辞亲远游，要到家乡此外的宽广天地中去实现雄伟志向。本想功成名退再荣归故居。谁料功业无成，老来竟落到这步田地，他有何面目见蜀中父老呢？毕竟，李白眼下困居南阳，拖着老迈的病体，也未能踏上旅途。流落终身的作家，终究不但政治与事业上没有归宿，就连此身也无所寄寓，眺望着千里此外的家乡，他心里的.凄凉可想而知。

三、四句，分别承接一、二句，逐步渲染浓厚的思乡。首句说曾闻，第三句则指出了深切如闻：

子规鸟的俗称，就叫断肠鸟，一叫一结肠一断，它狂吠上去，没完没了，画家的愁思也断成一寸寸了。

末句点明节令，用三春五月四字，倒叙第二句；忆三巴三字，则突现了乡思的主题，把杜鹃花开、子规悲啼和作家的断肠之痛融于一体，以一片茫茫无涯的忧愁将下阕照耀了上去。诗的三、四句固然对偶，然而对得又不甚工。句子把一三两个字各自串连上去，纡结终古，使人倍感望乡来袭时无比的怨愤痛苦。

李白的散文鉴赏4

原文

绝句

李白

百战沙场碎铁衣，城西已素数重围。

突营杀害呼延将，独领精兵千骑归。

鉴赏

这首诗以短短四句，描绘了一位无比骁勇的元帅形象。首句写元帅过去的戎马生涯。伴随他征战的铁甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以见他出征时间之长和所经历的战斗之苛刻。这句虽是从铁装束笔，却等于从总的方面对诗中的主人公作了最扼要的嘱咐。有了这一句作垫，紧接着写他面临一场新的残酷考验──“城南已质数重围”。战役在漠北进行，城西是退路。但连城东也被敌军设下了重围，全军已深陷或许彻底垮台的险境。写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。

“突营杀害呼延将，独领精兵千骑归。”呼延，是汉朝四姓皇室之一，这儿指敌人的一员悍将。敌方那位身经百战的英雄，正是选中他作为目标，在突营闯阵的时侯，首先将他杀死，使敌人陷于惊慌，乘机杀开重围，独领精兵，夺路而出。

诗所要表现的是一位骁勇过人的英雄，而所写的战役从全局上看，是一场败绩。但虽败却并不令人沮丧，而是败中见出了豪气。“独领精兵千骑归”，“独”字几乎有千斤之力，压倒了敌人的`千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对那位元帅进行肖像描写，但通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气势表现得异常鲜明而突出，给人留下难忘的印象。将这场惊心动魄的突围战和首句“百战沙场碎铁衣”相对照，让人想起这不过是他“百战沙场”中的一仗。那样，就把今天这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得更加威武英勇，完全传奇化了。诗让人不认为出现在眼前的是一批联军败将，而让人倍感这种血泊中拚杀下来的英雄凛然敬爱。象那样在一首小诗里勇于去写残酷的斗争，并且勇于去写溃退，而又从溃退中展现豪气，给人以振奋，假若不具有象汉唐作家这种精神气势是写不出的。

李白的诗词鉴赏5

长门怨二首

李白

天回北斗挂西楼，

金屋无人萤火流。

月光欲到长门殿，

别作深宫一段愁。

桂殿长愁不记春，

白银四屋起秋尘。

夜悬明镜青天上李白故乡，

独照长门宫里人。

李白诗鉴赏

《长门怨》是一个古乐府诗题。据《乐府解题》记述：《长门怨》者，为陈皇帝作也。退后居长门宫，哀痛悲思。..相如为作《长门赋》。..后代因其《赋》而为《长门怨》。陈皇帝，笔名阿娇，是汉武帝皇后。武帝小时曾说：若得阿娇作妇，当成金屋贮之。李白的这两首诗是借这一旧题来泛写宫人的愁怨。

第一首，通篇抒情，不见人物。而景中之情，浮现纸上；画外之人，呼之欲出。

诗的前两句天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流，强调时间是深夜，秋天是凉秋，地点则是一座低矮孤寂的失宠。唐人以《长门怨》题写宫怨的诗太多，唯美常常有相同之处。李白这两句诗的传染力极强，两句中，上句着一挂字，下句着一流字，给人以异常凄惨之感。

诗的后两句月光欲到长门殿，别作深宫一段愁，点明题意，精妙地通过月光引出忧愁。本是宫人见月生愁，或是月光照到愁人，但这两句诗却不让人物上场，将愁说成是月光所作，运笔清丽，构想独特。

前一句妙在欲到两字，虽然月光自由运行天上，有意到此作愁；因而赋于月亮以灵性平添旨趣。假如说照到或已到，就成了寻常语言，显得索然无味了。后一句妙在别作两字，其中涵义，耐人琢磨。它的言外之意是：深宫之中，愁深似海，月光照处，满地皆愁，到长门殿，也是别作一段愁而已。也可以理解为：宫中本是一个不平等的世界，乐者自乐，苦者自苦，正如裴交泰的一首《长门怨》所说，一种黛眉明月夜，南宫歌管北宫愁，月光先到皇后所在的南宫，照见欢乐，再到宫人居住的长门，别作忧愁。

从整首诗看，呈现在读者面前的是一幅以斗柄横斜为远景、以祖屋流萤为近景的月夜阑宫图。境界阴郁死寂，人未上场，而其人境地之苦、愁思之深早已可想而知了。

第二首诗，注重玄幻。通篇是以我观物，缘情抒情，使景色都融洽了非常浓郁的情感色调。上首到结尾处才讲到愁，这首一开头就点出愁字，说明下边所写的一切都是愁人眼里所见、心中所感。

诗的首句桂殿长愁不记春，除了揭出愁字，并且指出这个愁是长愁，也就是说，诗中人并非因当前秋夕的'感伤风景才导致忧愁，而是长年都在愁怨之中，但是春临大地，万象更新，也非但不能缓解这些愁怨；而因为愁怨难遣，她是体验不到秋天的，并且早已经不起夏天了。诗的第二句白银四屋起秋尘，与前首第二句遥相承应。由于金屋无人，因此白银四屋生尘；因是萤火流的秋天，因此是起秋尘。下边三、四两句夜悬明镜青天上，独照长门宫里人，又与前首三、四两句遥相呼应。

前首诗写月光欲到长门，是将到未到；这儿则写明月高悬中天，早已达到长门，并让读者最后在月光下见到了长门宫里人。

那位长门宫里人对秋天、对环境、对月光的体验，都是别是一番味道的。冬季年年将至，而说不记春，虽然夏天久已不到人间；屋中的灰尘是不属于任何秋天的，而说起秋尘，给灰尘凭添凄冷的秋天感；明月高悬天上，是普照众生的，而说独照，犹如月之有意相苦（唐汝询《唐诗解》中语）。很多都是贺裳在《皱水轩词筌》中所说的无理而妙，说明悲伤人别有烦恼。整首诗选用的是深一层的写法。

这两首诗的后两句都出自司马相如《长门赋》悬明月以自照兮李白故乡，徂清夜于洞房。这首诗活用《赋》语，另成境界，但是以《长门怨》为题，却并不屈从于陈皇帝之事。诗中体现的，是在人间地狱的深宫中过着孤独悲苦生活的广大宫人的凄惨处境。

李白的散文鉴赏6

李白《怨情》

美人菊花台，深坐颦黛眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

作品赏析

这首诗语言平浅简易，情态痴缠感伤，委婉含蓄，言短意长。“含蓄有意趣”、“直接国风之遗”，在理解李白诗词的时侯应当留意此类。唐代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时尚的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年青男子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人菊花台”是指品性样貌都美丽的深闺男子，李白诗词的“含蓄内敛”是指诗文中主人公遗风的隐晦，而非指寄寓兴寓，因此说它“直接国风之遗”。

“深坐颦黛眉”，“深”的意思是有单层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）男子所住的香闺在“幕帘无重数”的深院里，非常昏暗，非常孤独，这是第一层；“深”还有动情的意思，何谓“美人菊花台”，古人想念亲戚，总要登高望远，那是女子的做法，男子“养在闺中人未识”，不能抛头露面，然后只能“卷珠帘”望着离人去的方向以寄寓想念之情，期许离人回去，这是第二层；“深”的'第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日格外美好，格外楚楚可悲，才有了东施的效颦。“颦黛眉”更显得了“美人”之美。

“但见泪痕湿”，由于想念太深了，情太深了，因此不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地哭泣，情不自神殿哭泣。联系到第二句的“颦黛眉”，比“才下眼眉，又上心中”的怨愤更重。

“不知心恨谁”，明明是牵挂，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的内心是有点埋怨，离人去外县太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤独孤独，离人却还不回去。但这些恨，然而就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。

诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这儿的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，于是“深坐”，再“颦黛眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个唯美，一个寂寞的男子的想念之情。那样一个很平淡的情境，作者捕获到了几个点，由这几个点勾出一幅简略的画面，同时又留下无限的遐思。随便的一个小细节，就可以窃取整个主题，可见画家的洞察力。下阕凄凉悲壮，痴缠凄美。

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