（注释）：清宵的月影霜痕

[注释]（1）青女：主霜雪的男神。素娥：月中嫦娥。（2）婵娟：美丽的姿容。

[译文]刚开始看到远行去北方的野鸭的叫喊声，鸟鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，凭栏眺望，水天连成一片。霜神青女和月中嫦娥不怕潮湿，在寒月冷霜中争妍斗俏，比一比冰清玉洁的美丽姿容。

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哲学作品，非常是散文，它的特征在于即景寓情，因象寄兴。作家除了是采风的妙手，而应当是随物赋形的焦化。最一般的题材，在杰出的作家的笔底，常常才能造就出一种精湛幽美的唯美。读了李商隐的这首《霜月》，才会有这么的觉得。

这诗写的是春天秋天，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的景色。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带给了辛辣的深秋而已。那样的风景，会使人心旷神怡。因此这诗所给与读者美的享受，却大大超出了我们在类似的实际环境中所感遭到的某些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是细腻而丰富的。

夏天，草木葱茏而变衰，眼中看见的一切，都是萎约枯萎，黯然无色；而且清宵的月影霜痕，却变得愈发光明澄澈。这秋夕自然风景之美意味着哪些呢？“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，但是仙姿玉骨的绝世伊人，愈是在宵立秋冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。他们的娇媚风姿之所以不同于庸脂俗粉，正由于他们具备耐热的特点，禁得起潮湿的考验啊！

写霜月，不从霜月原本着笔，而写月中霜里的素娥和青衣；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。那样，画家所绘制的就不只是是秋夕的自然景色，而是勾摄了清秋的神识，霜月的精神。这精神是画家从霜月交辉的景色里开掘下来的自然之美，同时也反映了画家在浑浊的现实环境里追求美丽、向往光明的沉痛心愿；是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然显露。其实，我们不能说，这耐热的素娥、青女，就是画家隐以自喻；或则说，它另有所实指。诗中寓情寄兴，是不会这么肤浅的。王夫之说得好：“兴在有意无意之间。”（《姜斋诗话》）也许刻舟求剑，理解得过分窒实，反倒会缩小它的意义初闻征雁已无蝉，增加它的哲学价值。

范元实云：“义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠著称。盖俗学瞥见其脸部，其高情远意，皆不识也。”他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明。（见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》）也许，除了咏史诗以及叙志述怀之作是这么，在更多的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的“高情远意”。叶燮是听到了这点的，因此他非常强调李商隐的七言律诗，“寄托深而言辞婉”（《原诗》外编下）。于此诗，也可见其三斑。

这诗在美术手法上有一点值得留意：作家的画笔完全在空际撷取盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树木上已听不到聒耳的鸟鸣，广阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的烧烤，高楼独倚，水光接天初闻征雁已无蝉，望去一片明媚空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是曼妙想像的摇蓝，它会激起人们绝俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，作家的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想像中的唯美，是从前两句生发下来的。

（马茂元）

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△淮南子。秋八月。青女乃出。以降霜雪。高诱注。青女。青腰玉女。主霜雪也。武庄翦翦。集素娥于阳具。注。嫦娥窃药奔月。夜色白。名曰素娥。

-----------朱鹤龄（清）《李义山诗选注》-----------